Wayne Shorter

쇼터가 음악감독으로서 처음 3관 편성을 손에 쥔 메신저스의 음반이다. 블레이키 아래서 익힌 편곡의 솜씨가 두터운 화음으로 드러난다.

• 트럼펫·트롬본·테너 세 관악기가 서로 다른 음을 겹쳐 하나의 두꺼운 화음(보이싱)을 만드는 테마 부분을 먼저 들어 보자. 이 짜임새를 다듬은 사람이 쇼터다.
• 솔로가 무르익을 때마다 블레이키가 스틱을 북 위에 눌러 굴리며 몰아치는 연타(프레스 롤)로 솔로이스트를 다음 단계로 떠민다. 메신저스 특유의 뜨거운 하드 밥의 동력이다.
• 쇼터의 곡 「칠드런 오브 더 나이트」에서 그의 테너는 밝게 내지르기보다 어둡고 비스듬하게 꺾이는 선율로 움직이는 것처럼 들린다.
• 피아니스트 시더 월턴이 쓴 표제곡은 한 화음 위에서 오래 머무는 부분(모달 재즈의 기법)을 섞어, 하드 밥이 새로운 화성으로 넘어가던 시기의 공기를 담고 있다.

마일스 퀸텟에 합류한 해 크리스마스이브에 녹음한 블루노트 대표작이다. 영화와 민담을 좋아하던 그의 상상력이 곡 제목과 어두운 분위기에 고스란히 배었다.

• 첫 곡 「위치 헌트」는 관악기 둘이 팡파르처럼 터뜨리는 도입으로 시작해, 마녀사냥이라는 제목처럼 쫓기는 긴장감을 만든다.
• 엘빈 존스의 드럼은 한 박을 셋으로 쪼개는 리듬을 겹겹이 깔아, 여러 박자가 동시에 흐르는 듯한 출렁임(폴리리듬)을 만든다. 행콕과 카터는 그 물결 위에서 화음을 가볍게 찍어 준다.
• 발라드 「인펀트 아이스」는 허버드가 빠진 쿼텟으로, 쇼터가 비브라토를 아끼고 숨결 섞인 소리로 선율을 천천히 늘이는 모습을 가까이서 들을 수 있다.
• 뉴저지 잉글우드클리프스의 루디 밴 겔더 스튜디오에서 하루 만에 녹음됐다. 전형적인 헤드-솔로-헤드(테마-즉흥-테마) 형식이지만 곡마다 마디 수와 화음 진행이 관습에서 조금씩 비껴 있다.

쇼터가 쓴 표제곡은 퀸텟의 역할 분담을 뒤집었다. 그가 왜 이 밴드에 발상을 불어넣은 사람이었는지를 가장 분명히 보여 주는 녹음이다.

• 표제곡에는 관악기 솔로가 없다. 마일스와 쇼터는 느리고 신비로운 테마를 처음부터 끝까지 되풀이할 뿐이고, 그 아래서 리듬 섹션이 즉흥한다. 주인공과 반주가 자리를 맞바꾼 셈이다.
• 토니 윌리엄스의 드럼은 테마가 반복될 때마다 세기와 밀도를 바꾸며 점점 불을 지핀다. 같은 가락이 되풀이되는데도 지루하지 않은 이유가 여기 있다.
• 솔로이스트와 리듬 섹션이 서로의 소리에 즉석에서 반응하는 주고받음(인터플레이)이 이 퀸텟의 핵심이다. 행콕이 화음을 일부러 아껴 빈 공간을 남기는 대목에 귀 기울여 보자.
• 같은 음반에 실린 쇼터의 「폴」과 「피노키오」도 들어 보자. 「피노키오」는 짧고 꺾이는 테마로, 「폴」은 느리게 떠도는 화음으로 그의 작곡이 지닌 두 얼굴을 보여 준다.

딸의 병을 돌보고 새 신앙을 받아들이던 무렵, 브라질 가수 밀턴 나시멘투와 만든 음반이다. 아내에게 바친 곡이 실려 있다.

• 첫 곡 「폰타 지 아레이아」는 나시멘투의 높고 맑은 가성(팔세토)이 가사 없는 소리로 선율을 그리며 시작한다. 쇼터의 소프라노 색소폰이 그 목소리를 받아 이어 간다.
• 쇼터가 쓴 「아나 마리아」는 아내의 이름을 붙인 곡이다. 화려한 기교보다 노래하듯 둥근 선율에 무게를 두어, 사랑하는 사람에게 조용히 건네는 말처럼 들린다.
• 허비 행콕이 피아노와 건반으로 참여했다. 브라질 음악 특유의 부드럽게 흔들리는 리듬 위에서 재즈 화성이 자연스럽게 섞인다.
• 전기 악기와 대음량이 휩쓸던 퓨전의 시대에, 서두르지 않는 템포와 여백으로 전혀 다른 길을 보여 준 음반으로 평가된다.

자코 파스토리우스가 합류한 웨더 리포트의 정점이자 최대 흥행작이다. 쇼터는 긴 솔로 대신 짧은 한마디로 곡의 색을 바꾸는 쪽을 택했다.

• 자비눌의 「버드랜드」는 신시사이저의 낮은 베이스 음형으로 시작해, 자코의 베이스가 줄을 살짝 짚어 울리는 맑은 배음(하모닉스)으로 가락을 얹고, 악기가 하나씩 겹치며 커진다.
• 자코의 프렛 없는 베이스는 음과 음 사이를 미끄러지듯 이어 사람 목소리처럼 노래한다. 「어 리마크 유 메이드」에서 쇼터의 테너와 나누는 발라드 대화가 특히 아름답다.
• 쇼터가 쓴 「팔라디움」에서는 라틴 타악기가 촘촘한 그루브를 깔고, 쇼터의 색소폰이 짧은 동기를 던지며 리듬과 맞물린다.
• 전기 악기와 재즈 즉흥을 섞은 퓨전이지만 즉흥은 편곡 안에 치밀하게 배치돼 있다. 모두가 동시에 즉흥한다는 초기 이상이 짜인 작곡으로 옮겨 간 결과다.

2001년 여름 유럽 페스티벌 실황을 담은 쿼텟의 첫 음반이다. 상실의 시간을 지나온 그가 옛 곡을 매번 새로 짓는 방식으로 다시 무대에 섰다.

• 1966년에 쓴 「풋프린츠」는 베이스가 짧은 음형을 되풀이하는 반주(오스티나토)로 유명하다. 여기서 파티투치는 그 음형을 출발점으로만 삼고, 곡은 템포가 풀렸다 조였다 하며 전혀 다른 모습이 된다.
• 브라이언 블레이드의 드럼은 거의 들리지 않을 만큼 작아졌다가 순식간에 폭발한다. 이 세기의 낙차가 밴드 전체의 호흡을 이끈다.
• 쇼터는 긴 솔로를 늘어놓지 않고 짧은 구절을 던진 뒤 침묵을 남긴다. 페레스의 피아노가 그 빈자리를 받아 대화를 잇는 순간들이 이 쿼텟의 핵심이다.
• 누가 솔로이고 누가 반주인지 경계가 흐린 집단 즉흥에 가깝다. 정해진 코러스 수를 돌고 다음 사람에게 넘기는 전통적 방식과 비교하며 들어 보자.