Herbie Hancock

도널드 버드의 권유로 자작곡만 담은 데뷔 앨범이다. 여기 실린 「워터멜론 맨」의 저작권이 이후 그의 음악적 모험을 받쳐 주었다.

• 「워터멜론 맨」은 흔한 12마디 블루스가 아니라 16마디로 된 블루스풍 형식이다. 피아노 왼손이 되풀이하는 짧은 리듬 음형은 수박 장수의 마차가 덜컹거리는 소리를 떠올렸다는 그의 회고와 겹쳐 들린다.
• 빌리 히긴스의 드럼은 재즈의 출렁이는 리듬(스윙)과 가스펠·리듬앤블루스의 단단한 뒷박 사이 어딘가에 서 있다. 이 걷는 듯한 리듬이 곡을 대중적으로 만든 열쇠처럼 들린다.
• 덱스터 고든의 테너는 굵고 느긋한 음색으로 박자 뒤에 살짝 기대어 말하듯 솔로를 풀어 가고, 프레디 허버드의 트럼펫은 밝고 날카롭게 대비를 이룬다.
• 1962년 5월 뉴저지의 루디 밴 겔더 스튜디오에서 녹음됐다. 블루노트 특유의 따뜻하고 가까운 소리 결을 들을 수 있다.

마일스의 리듬 섹션 동료 론 카터·토니 윌리엄스와 함께 바다를 주제로 만든 앨범으로, 퀸텟에서 익힌 열린 화성이 그의 작곡으로 꽃핀 기록이다.

• 타이틀곡은 해결되지 않고 공중에 떠 있는 듯한 화음(서스펜디드 코드)을 길게 이어 간다. 정해진 코드 진행보다 음계 위에서 머무는 방식(모달 재즈)에 가까워, 잔잔한 물 위를 미끄러지는 느낌을 준다.
• 피아노와 베이스가 같은 리듬 음형을 고집스럽게 되풀이(오스티나토)하는 동안 토니 윌리엄스의 심벌이 물결처럼 일렁인다. 32마디 AABA 형식이지만 경계가 부드럽게 흐려진다.
• 조지 콜먼의 테너와 프레디 허버드의 트럼펫이 각자 솔로를 펼치고, 행콕의 솔로는 화음을 한 겹씩 쌓아 올리듯 절제된 선율로 이어진다.
• 마지막 곡 「돌핀 댄스」는 화성이 계속 예상치 못한 곳으로 옮겨 가는 곡으로, 오늘날 재즈 연주자들이 즐겨 연주하는 표준곡이 됐다.

2기 퀸텟이 가장 자유롭게 숨 쉬던 시기의 녹음으로, 말 대신 소리로 가르치던 마일스 곁에서 행콕의 반주가 어떻게 바뀌었는지 들을 수 있다.

• 웨인 쇼터가 쓴 「풋프린츠」는 한 마디 여섯 박(6/4박자)의 단조 블루스다. 론 카터의 베이스가 되풀이하는 낮은 음형이 곡 전체의 바닥을 받친다.
• 몇몇 곡에서 행콕은 솔로 뒤에 화음을 채워 넣는 반주(컴핑)를 아예 멈추거나 최소로 줄인다. 피아노가 빠진 공간에서 베이스와 드럼, 관악기가 더 자유롭게 움직이는 것처럼 들린다.
• 토니 윌리엄스의 드럼은 박자를 지키기보다 솔로이스트에게 말을 거는 듯 강약과 밀도를 수시로 바꾼다. 네 사람이 서로의 신호를 듣고 즉석에서 형식을 늘였다 줄이는 인터플레이가 이 앨범의 핵심이다.
• 1966년 10월 뉴욕 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 프로듀서 테오 마세로와 이틀에 걸쳐 녹음했다.

스와힐리어 이름을 나눠 가진 섹스텟의 대표 녹음으로, 상업적으로는 적자였지만 그가 가장 깊이 탐구하던 시기의 소리를 담았다.

• 첫 곡 「오스티나토 (앤절라를 위한 모음곡)」는 한 마디 열다섯 박(15/8박자)이라는 낯선 박자 위에서 베이스가 같은 음형을 끝없이 되풀이한다. 처음엔 어색하지만 몇 바퀴 지나면 몸이 그 흐름을 따라가게 된다.
• 펜더 로즈 전기 피아노에 에코 장치를 걸어, 한 번 친 음이 메아리처럼 겹쳐 퍼진다. 어쿠스틱 피아노로는 낼 수 없는 공간감이 앨범 전체의 색을 정한다.
• 「유일 노 웬 유 겟 데어」에서는 베니 모핀의 베이스 클라리넷과 관악기들이 느린 화음을 길게 깔고, 정해진 솔로 순서보다 여럿이 함께 소리를 짜 나가는 집단 즉흥이 중심이 된다.
• 1970년 마지막 날 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 녹음됐다. 기타리스트 로니 몬트로스가 첫 곡에 객원으로 참여했다.

적자를 이어 가던 실험 끝에 사람들이 몸으로 느끼는 음악을 택한 결과물로, 그에게 대중적 성공과 경제적 여유를 함께 안겼다.

• 「카멜레온」은 행콕이 신시사이저(ARP 오디세이)로 연주하는 굵은 베이스 라인으로 시작한다. 두 개의 화음만 오가는 단순한 틀 위에서 15분 넘게 그루브가 쌓여 간다.
• 폴 잭슨의 베이스와 하비 메이슨의 드럼은 첫 박을 강하게 찍고 사이사이를 촘촘히 쪼개는 리듬(펑크)으로 맞물린다. 곡 후반에는 리듬이 바뀌며 행콕의 전기 피아노 솔로가 펼쳐진다.
• 새로 녹음한 「워터멜론 맨」의 도입부는 빌 서머스가 맥주병에 입김을 불어 낸 소리다. 중앙아프리카 바벤젤레 사람들의 피리와 목소리를 번갈아 내는 음악(힌데후)을 본뜬 것으로 알려져 있다.
• 앨범에는 슬라이 스톤에게 바친 곡 「슬라이」도 실려 있어, 그가 이 밴드로 무엇을 꿈꿨는지 드러난다. 프로듀서는 데이비드 루빈슨이었다.

공학도의 호기심과 젊은 거리 문화가 만난 곡으로, 마흔을 넘긴 재즈 피아니스트의 이름을 힙합 세대에 알렸다.

• 그랜드 믹서 D.ST가 레코드판을 손으로 앞뒤로 밀고 당겨 내는 긁는 소리(스크래칭)가 곡의 주인공이다. 턴테이블이 하나의 악기로 쓰인 초기의 대표적 녹음이다.
• 드럼은 사람이 아니라 기계(드럼 머신)가 찍은 딱딱하고 반복적인 박자다. 그 위에서 행콕의 신시사이저가 짧고 귀에 박히는 선율을 되풀이한다.
• 빌 라스웰과 마이클 바인혼이 짠 리듬 트랙 위에 행콕이 건반을 덧입히는 방식으로 만들어졌다. 즉흥연주보다 소리의 질감과 편집이 중심이 되는 곡이다.
• 고들리 앤드 크림이 만든 뮤직비디오에서는 기계 인형들이 음악에 맞춰 움직인다. 이 곡은 1984년 그래미 리듬앤블루스 연주 부문을 수상했다.

오랜 벗 웨인 쇼터와 함께 조니 미첼의 노래를 재즈로 다시 읽은 앨범으로, 재즈 앨범으로는 43년 만에 그래미 올해의 앨범상을 받았다.

• 프로듀서 래리 클라인은 녹음에 앞서 연주자들이 노래의 가사가 무엇을 말하는지부터 함께 살피게 했다고 전해진다. 그래서 연주곡에서도 선율보다 노래의 정서를 따라가는 듯한 흐름이 들린다.
• 노라 존스, 티나 터너, 코린 베일리 레이, 루시아나 소우자가 노래하고, 조니 미첼 본인도 한 곡을 부른다. 레너드 코언은 노래 대신 낮은 목소리로 시를 읽듯 가사를 낭송하고, 행콕의 피아노가 그 말 사이를 채운다.
• 웨인 쇼터의 소프라노 색소폰은 짧은 음 몇 개로 긴 여백을 만든다. 두 사람이 수십 년 동안 함께 쌓아 온 호흡이 피아노와 색소폰의 주고받기에서 드러난다.
• 조니 미첼의 노래 외에 엘링턴의 「솔리튜드」와 쇼터의 「네페르티티」도 실려, 조니의 음악이 재즈와 맺어 온 인연을 비춘다.