West Side Story

노래 없이 휘파람과 손가락 튕기는 소리, 춤만으로 두 패거리의 관계를 세워 보이는 막 앞의 몇 분이다.

• 휘파람 신호의 첫 음정은 온음 세 개 거리의 불안한 음정인 삼온음(트라이톤)이다. 작품 전체가 이 음정 하나에서 자라난다.
• 손가락 튕기는 소리와 짧은 정적이 번갈아 와서, 아직 아무도 싸우지 않는데도 금방 터질 것 같은 긴장이 생긴다.
• 초연 무대의 오케스트라 31명 가운데 다섯이 타악기 연주자였을 만큼 타악기의 몫이 크다. 북과 심벌즈가 배우의 발소리처럼 움직임을 짚는다.
• 영화판은 맨해튼 상공의 항공 촬영으로 시작해 실제 거리에서 로빈스의 안무를 찍었다. 이 춤은 「교향적 무곡」의 첫 곡으로 연주회에서도 자주 연주된다.

한 체육관 안에서 두 패거리의 춤이 맞부딪히고, 그 소란 한가운데서 토니와 마리아가 처음 마주친다.

• 블루스, 행진, 맘보, 차차, 만남의 장면, 점프가 쉬지 않고 이어지는 춤곡 모음(메들리)이다. 춤의 종류가 바뀔 때마다 두 무리의 관계도 바뀐다.
• 맘보에서는 금관악기와 라틴 타악기가 한꺼번에 터지고 춤추는 사람들이 소리를 지른다. 춤이 곧 힘겨루기가 되는 순간이다.
• 갑자기 조용해지는 차차는 곧 나올 노래 「마리아」의 선율을 춤곡으로 바꾼 것이다. 두 사람이 서로의 이름을 알기 전부터 음악은 이미 사랑을 들려준다.
• 구스타보 두다멜이 이끈 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라가 「교향적 무곡」의 맘보를 연주한 공연이 널리 알려져, 이 대목은 연주회 앙코르로도 사랑받는다.

파티가 끝난 뒤, 방금 알게 된 이름 하나를 붙들고 토니가 혼자 부르는 노래다.

• 이름을 부르는 첫 세 음에서 삼온음이 나오자마자 반음 위로 올라가 편안하게 풀린다(해결). 프롤로그에서 위협이던 음정이 여기서 설렘으로 바뀐다.
• 같은 이름이 끝없이 되풀이되는 동안 반주는 낮게 깔린 채 기다리고, 노래가 점점 높아지며 감정이 차오른다.
• 이 세 음은 작품 곳곳에 다시 나타나 마리아와 사랑을 가리키는 유도동기(라이트모티프)처럼 쓰인다.
• 초연 무대에서는 래리 커트가 불렀다. 영화판에서는 리처드 베이머가 연기한 토니의 노래를 짐 브라이언트가 대신 불렀다.

지붕 위에서 아니타와 샤크파 사람들이 고향 섬과 새 땅을 두고 노래로 말다툼을 벌인다.

• 여섯 박을 둘씩 나누다가 셋씩 나누기를 번갈아 하는 헤미올라 리듬이 핵심이다. 박자가 발을 헛디디듯 엇갈리며 주고받는 말싸움에 탄력이 붙는다.
• 이 리듬은 멕시코 민속 춤곡 우아팡고를 떠올리게 한다고 흔히 설명된다. 손뼉과 라틴 타악기가 리듬의 뼈대를 맡는다.
• 초연 무대에서는 치타 리베라의 아니타가 이끄는 여자들끼리의 논쟁이었고, 영화는 남녀의 대결로 바꾸면서 노랫말도 새로 다듬었다.
• 영화판에서 아니타를 연기한 리타 모레노와 베르나르도를 연기한 조지 차키리스는 각각 아카데미 여우조연상과 남우조연상을 받았다.

결투를 앞두고, 영화에서는 결투가 끝난 뒤에, 끓어오르는 분노를 억누르라고 다그치는 재즈 넘버다.

• 낮고 느린 재즈 리듬 위에서 손가락 튕기는 소리가 박자를 지키고, 음악 전체가 터지기 직전의 상태를 버틴다.
• 중간에 한 선율을 여러 악기가 차례로 따라 들어가는 푸가가 펼쳐진다. 돌림노래처럼 쌓이면서 억눌린 에너지가 점점 커진다.
• 푸가의 주제에도 삼온음이 들어 있어서, 침착하라는 노래 밑바닥에서 프롤로그의 불안이 계속 울린다.
• 무대에서는 결투 전에 리프가 이끌고, 영화에서는 결투 뒤에 아이스가 이끈다. 순서가 바뀌면서 이 곡은 슬픔과 분노를 참는 노래로 뜻이 달라진다.

결투 전날 밤 다섯 인물과 두 패거리의 서로 다른 기다림이 한 곡 안에서 동시에 겹친다.

• 토니와 마리아의 사랑 노래, 아니타의 기대, 두 패거리의 결투 다짐이 서로 다른 가사와 선율로 동시에 흐른다. 이처럼 여러 선율을 함께 겹치는 기법을 대위법이라 한다.
• 패거리들의 빠르고 날카로운 리듬 위로 발코니 장면의 「투나잇」 선율이 크게 떠오른다. 사랑과 폭력이 같은 밤을 기다리고 있음을 귀로 듣게 된다.
• 여러 인물이 각자의 속마음을 동시에 노래하는 오페라 앙상블의 전통을 잇는다. 작품을 오페라처럼 쓰고 싶어 한 번스타인의 바람이 가장 잘 드러나는 대목처럼 들린다.

결투 뒤 두 연인이 폭력도 미움도 없는 어딘가를 꿈꾸는 노래로, 이 선율은 작품 끝까지 따라온다.

• 첫머리에서 선율이 일곱 음 가까이 단번에 뛰어오른다(단7도 도약). 이 도약이 베토벤 「황제」 피아노 협주곡 2악장의 첫 선율과 닮았다는 지적이 있다.
• 무대에서는 무대 밖 소녀의 목소리가 노래하는 동안 두 패거리가 함께 춤추는 꿈의 발레로 펼쳐지고, 영화에서는 토니와 마리아의 이중창으로 바뀌었다.
• 첫머리 선율은 희망을 가리키는 유도동기(라이트모티프)가 되어 마지막 장면에 다시 돌아온다. 같은 선율이 그때 어떤 뜻을 띠는지 귀 기울여 들어 볼 만하다.
• 바브라 스트라이샌드와 톰 웨이츠를 비롯한 많은 가수가 불러, 극 밖에서도 독립된 노래로 널리 사랑받는다.

분노한 아니타와 물러서지 않는 마리아가 한 곡 안에서 맞서다가 끝내 같은 노래를 부르게 된다.

• 아니타의 노래는 낮고 거칠게 몰아치고, 마리아의 노래는 높고 길게 뻗는다. 목소리의 높낮이 차이가 곧 두 사람의 입장 차이다.
• 두 노래를 한 곡으로 이어 붙인 구성이다. 마리아의 선율이 아니타를 끌어당기듯 둘이 결국 함께 부르게 되면서, 노래 하나 안에서 마음의 변화가 일어난다.
• 영화판에서는 리타 모레노가 연기한 아니타의 노래 일부를 베티 원드가 대신 불렀다. 이 곡은 그 대표적인 예로 꼽힌다.