Whitney Houston

데뷔 앨범의 재즈풍 발라드로, 가스펠 성가대 출신의 성량을 팝 청중에게 처음 각인시킨 곡이다.

• 도입부 피아노와 색소폰 솔로가 재즈 발라드 분위기를 먼저 깔아 놓는다.
• 후렴으로 넘어가며 가슴에서 바로 밀어 올리는 큰 소리로 내지르는 창법(벨팅)으로 음량이 확 커진다.
• 낮은 음에서 시작해 점점 음을 쌓아 올리는 구성이 곡 전체에 긴장을 만든다.
• 드럼 대신 현악과 브라스가 리듬을 받치는 편곡이 당시 R&B 발라드와 차별화된다.

경쾌한 댄스팝으로 가스펠 보컬이 라디오 친화적인 틀 안에서도 통한다는 것을 보여줬다.

• 신시사이저 베이스 리프가 곡 전체 그루브의 뼈대를 이루는 댄스팝 트랙이다.
• 후렴에서 짧게 끊어 부르는, 한 음절을 여러 음으로 굽이치게 늘이는 창법(멜리스마)이 경쾌한 리듬과 맞물려 통통 튄다.
• 뮤직비디오 속 활기찬 춤과 밝은 색감 연출이 당시 팝스타 이미지의 초기 전형을 보여준다.
• 브리지에서 한 옥타브 끌어올리는 구간이 곡의 절정을 만든다.

자존감을 노래한 메시지성 발라드로, 이후 경연 단골곡이 될 만큼 보컬의 정석으로 꼽혔다.

• 피아노 발라드로 시작해 점진적으로 오케스트라가 더해지는 전형적인 빌드업 구성이다.
• 후반부 클라이맥스에서 길게 뻗는 고음이 곡 전체의 메시지를 압축해 전달한다.
• 숨을 끊지 않고 길게 이어가는 프레이징이 가스펠 성가의 호흡법을 그대로 가져왔다.
• 이후 많은 가수들의 경연 단골곡이 될 만큼 보컬 기교를 보여주기 좋은 구조로 꼽힌다.

두 번째 앨범의 대표곡으로, 댄스 가능한 디바라는 새로운 이미지를 만들었다.

• 신스 팝 특유의 반복되는 리프와 둘째·넷째 박을 세게 치는 드럼(백비트)이 댄스 플로어를 겨냥한 편곡이다.
• 벌스에서는 담백하게 부르다가 후렴에서 음량과 음정을 한꺼번에 끌어올리는 대비가 뚜렷하다.
• 손뼉 소리와 신스 브라스가 겹겹이 쌓이며 곡 후반부로 갈수록 에너지가 커진다.
• 당대 시상식 무대에서 격렬한 춤과 함께 소화하며 댄스 가능한 디바 이미지를 굳힌 곡이다.

돌리 파튼의 원곡을 「보디가드」를 위해 재해석한 버전으로, 생애 가장 상징적인 녹음이 됐다.

• 반주 없이 시작하는 아카펠라 인트로가 듣는 이의 귀를 단번에 붙잡는다.
• 1절은 절제된 톤으로 가다가, 마지막 후렴 직전 북소리 한 번을 신호로 조를 한 음(온음) 높이는 대목이 곡의 정점이다.
• 색소폰 솔로와 현악 편곡이 원곡의 컨트리 느낌을 웅장한 팝 발라드로 바꿔 놓는다.
• 마지막 소절에서 길게 늘어지는 멜리스마와 거의 울부짖듯 내지르는 벨팅이 곡을 마무리한다.

샤카 칸의 원곡을 업템포로 재탄생시켜 「보디가드」 사운드트랙에 활력을 더했다.

• 원곡보다 빠른 템포에 낮은 음역에서 반복돼 그루브의 뼈대가 되는 베이스 리프를 올린 업템포 편곡이다.
• 후렴을 여러 겹으로 쌓은 백보컬이 합창처럼 울려 퍼지며 곡에 당당한 에너지를 더한다.
• 벌스마다 살짝 바꿔 부르는 즉흥적 꾸밈(애드리브)이 매번 다른 느낌을 준다.
• 보디가드 사운드트랙 안에서 발라드 일색이던 구성에 활력을 불어넣는 역할을 한다.

애니메이션 「이집트 왕자」 삽입곡으로, 머라이어 캐리와 함께 부른 듀엣이다.

• 두 보컬이 번갈아 한 소절씩 주고받다가 후반부에 화음으로 합쳐지는 구성이 핵심이다.
• 영화 속 합창단과 오케스트라 편곡이 점점 웅장해지며 클라이맥스로 치닫는다.
• 두 가수 모두 기교를 자제하고 음을 맞추는 데 집중해 경쟁보다 조화를 택한 녹음으로 평가받는다.
• 마지막 소절에서 두 사람이 동시에 올리는 고음이 곡의 하이라이트다.

7년 만의 컴백 앨범 타이틀곡으로, 화려한 기교 대신 담백한 표현을 택한 말년의 음성을 담았다.

• 피아노 발라드로 시작해 가스펠식 코러스가 점점 더해지는 구성이다.
• 이전보다 거칠어진 음색이 오히려 곡의 무게를 더 실어 나르는 듯 들린다.
• 절제된 멜리스마로 과거의 화려한 기교 대신 담백한 표현을 택한 점이 눈에 띈다.
• 후반부 코러스의 합창이 종교적 위안을 주는 듯한 분위기를 만든다.