Art Tatum

뉴욕에 도착한 지 얼마 안 된 스물세 살의 그가 재즈계에 충격을 던진 첫 솔로 녹음이다.

• 도입부부터 원곡의 익숙한 멜로디를 감춰 버릴 만큼 빠르게 음을 촘촘히 채워 넣는 러닝(빠른 음 나열)이 쏟아진다.
• 왼손이 스트라이드 피아노의 규칙적인 걸음을 유지하는 동안 오른손은 전혀 다른 리듬으로 어긋나게 움직여 긴장감을 만든다.
• 코드 진행 중간중간 원곡에 없던 화음을 슬쩍 끼워 넣는 재화성이 곳곳에서 들린다.
• 혼자 연주하면서도 마치 두 사람이 대화하듯 들리는 것은 그가 평생 리듬과 멜로디를 동시에 책임졌기 때문이다.

마스네의 클래식 소품을 재즈의 화성으로 다시 지은 연주로, 순회 중에도 클래식에 대한 애정을 놓지 않았던 면모를 보여준다.

• 느린 템포로 시작해 원곡의 애수 어린 선율을 그대로 살리다가, 중반부에서 갑자기 카덴차(정해진 박자 없이 자유롭게 치닫는 장식구)처럼 흘러넘치는 구간이 나온다.
• 클래식 곡의 단순한 화음 하나하나를 훨씬 복잡한 재즈 화성으로 바꿔치기하면서도 원곡의 정서를 해치지 않는다.
• 루바토(정해진 박자를 살짝 늘였다 줄였다 하는 자유로운 템포)로 프레이즈 끝을 늘어뜨리는 습관이 두드러진다.
• 혼자 스튜디오에 앉아 리허설 없이 즉흥으로 쳐 내려간 것으로 알려져 있다.

타이니 그라임스, 슬램 스튜어트와 함께한 트리오 녹음으로, 드럼 없는 편성에서도 스윙이 어떻게 살아나는지 보여준다.

• 피아노가 멜로디를 주도하는 동안 그라임스의 기타가 화음을 촘촘히 채우고 스튜어트의 베이스가 활로 켜는 보잉과 손으로 뜯는 피치카토를 섞어 가며 대화를 이어간다.
• 헤드(주제 제시)-솔로-헤드로 이어지는 짜임새 안에서 각자의 솔로 코러스가 뚜렷이 구분된다.
• 드럼이 없는 만큼 스튜어트의 베이스가 리듬의 뼈대를 맡고, 왼손이 그 위에 화성을 얹는 방식이 독특하다.
• 가볍고 경쾌한 스탠더드 곡을 골라 트리오의 대화하는 재미를 살린 연주다.

트리오 활동과 병행해 남긴 솔로 녹음으로, 홀로 연주할 때 더 깊어지는 화성 탐구를 들을 수 있다.

• 느린 발라드 템포 위에서 원곡의 슬픈 정서를 극대화하는 낮은 음역의 화음이 도입부를 채운다.
• 멜로디 한 소절이 끝날 때마다 다른 화성으로 살짝 비껴가는 재화성이 반복되며, 같은 곡을 여러 번 들어도 매번 다른 길을 걷는 느낌을 준다.
• 오른손 트레몰로(같은 음을 빠르게 떨듯 반복하는 주법)와 화려한 러닝이 절정부에서 겹쳐 나온다.
• 리듬 섹션 없이 혼자 연주하는데도 곡 전체에서 스윙감이 줄지 않는 것이 왼손 스트라이드 주법 덕분이다.

노먼 그란츠가 마련한 마라톤 세션에서 나온 대표적인 솔로 연주로, 거의 리허설 없이 한 번에 완성한 테이크로 알려져 있다.

• 조지 거슈윈 원곡의 단순한 32마디 AABA 형식을 그대로 따르면서도 각 코러스마다 화성을 다시 짜 넣어 같은 멜로디가 매번 다르게 들린다.
• 도입부의 느린 루바토에서 중반 이후 빠른 러닝으로 넘어가는 대비가 뚜렷하다.
• 짧은 세션 시간 안에 거의 원테이크로 녹음된 것으로 전해지며, 이 시기 녹음 다수가 이런 방식으로 만들어졌다.
• 왼손 스트라이드와 오른손 장식음이 쉴 새 없이 교차하면서도 원곡의 다정한 멜로디를 잃지 않는다.