Hector Berlioz

해리엇 스미드슨을 향한 좌절된 짝사랑이 통째로 관현악으로 옮겨진, 최초의 본격적 자전적 교향곡이다.

• 1악장 도입부에 등장하는 선율은 사랑하는 여인을 상징하는 고정악상(이데 픽스)으로, 이후 다섯 악장 내내 형태를 바꾸며 반복된다.
• 2악장 무도회 장면에서는 왈츠 리듬 위에 하프 두 대가 화음을 한 음씩 펼쳐 흐르게 하는 아르페지오 주법으로 화려함을 그린다.
• 4악장 '단두대로의 행진'은 팀파니와 저음 금관이 발소리처럼 다가오다가, 끝에서 오케스트라 전체가 순간 끊기며 목이 떨어지는 순간을 묘사한다.
• 5악장 '마녀들의 밤의 꿈'에서는 종소리와 함께 죽음을 노래하는 옛 성가 선율(진노의 날)이 저음 금관에 왜곡되어 등장한다.
• 연주자들 사이에서는 1악장 서주부를 얼마나 자유롭게 늘여 연주하느냐가 지휘자의 개성을 가르는 대목으로 꼽힌다.

파가니니의 청탁으로 시작되었으나 정작 그가 연주를 거절했던 곡으로, 훗날 두 사람의 관계를 반전시킨 작품이 된다.

• 독주 비올라가 1악장 도입에서 조용히 등장해 곡 전체를 방랑하듯 떠도는 '해럴드'의 주제를 노래하는데, 협주곡처럼 화려하게 두드러지기보다 오케스트라 속을 관조하듯 지나간다.
• 파가니니가 이 독주부를 너무 수수하다며 거절했다는 일화 때문에, '기교를 감춘 기교'를 요구하는 곡으로 회자된다.
• 2악장 '저녁 기도를 노래하는 순례자들의 행진'에서는 낮은 현이 발걸음처럼 규칙적으로 되풀이되는 가운데 비올라 선율이 그 위를 떠다닌다.
• 3악장 세레나데에서는 오보에와 잉글리시 호른이 이탈리아 산악 지방의 민속 춤곡 선율을 주고받는다.
• 4악장에서는 앞선 악장들의 주제가 조각조각 되돌아왔다가 하나씩 지워지며, 비올라마저 물러난 뒤 산적들의 광란을 그린 관현악 총주로 곡이 끝난다.

전사자를 기리는 국가 위촉작이자, 생계를 위해 평론을 쓰던 시절 그가 쏟아부을 수 있었던 가장 큰 편성의 작품이다.

• '진노의 날'에서 무대 네 귀퉁이에 배치된 금관 악단이 사방에서 최후의 심판을 알리듯 울려 퍼지는데, 실연에서 가장 압도적인 순간으로 꼽힌다.
• 팀파니 여러 조를 동시에 사용해 천둥처럼 낮게 울리는 대목은 연주 인원이 많기로 악명 높은 이 곡의 상징적 장면이다.
• '눈물의 날'에서는 합창이 탄식하듯 오르내리는 선율을 반복하며 슬픔을 점차 쌓아 올린다.
• '상투스'에서는 거대한 편성과 대조적으로 테너 독창과 여성 합창만이 맑고 가늘게 울려 앞선 격정과 극적인 대비를 이룬다.

벤베누토 첼리니의 실패 직후 파가니니의 후원금으로 완성된 작품으로, 셰익스피어에 대한 그의 오랜 경도가 관현악으로 결실을 맺었다.

• '사랑의 장면'은 밤의 정원을 배경으로 현악기가 낮고 은근하게 노래하는 선율로 시작해, 오페라의 아리아처럼 점점 고조된다.
• 합창과 독창이 등장하지만 정작 로미오와 줄리엣 두 사람의 대사는 없다 — 두 연인의 감정이 오로지 관현악으로만 표현되는 점이 자주 언급된다.
• '마브 여왕의 스케르초'에서는 현과 목관이 나비 날갯짓처럼 가볍게 스치듯 연주해 꿈의 요정을 그려낸다.
• 종결부에서는 캐퓰릿가와 몬터규가의 대립을 나타내는 두 개의 상반된 주제가 마침내 하나로 합쳐지며 화해를 이룬다.

결혼 생활이 삐걱대고 마리 레시오와 가까워지던 시기에 쓴 가곡으로, 사랑과 상실을 오가는 정서가 훗날 그의 삶과 겹쳐 읽힌다.

• 여섯 곡의 가곡 모음으로, 시인 테오필 고티에의 시에 곡을 붙였으며 사랑의 설렘부터 상실의 슬픔까지 정서가 곡마다 뚜렷이 바뀐다.
• 첫 곡 '빌라넬'은 봄날 연인과 숲을 거니는 경쾌한 리듬으로 시작하지만, 넷째 곡 '부재'에 이르면 비슷한 박자가 애원하듯 느려진다.
• 원래 피아노 반주로 쓰였다가 1856년 관현악으로 편곡되었는데, 이 시기가 재혼 무렵과 겹쳐 후반부 곡들의 애수가 개인사와 겹쳐 읽히곤 한다.
• 여섯 곡을 서로 다른 성부(소프라노·메조소프라노·테너 등)에 배정해 부르는 관행이 있어, 연주 때마다 가수 구성이 조금씩 달라지는 것도 특징이다.

자비로 무대에 올렸다가 흥행에 실패해 큰 빚을 진 작품으로, 애착과 좌절이 가장 극단적으로 맞물린 사례다.

• '헝가리 행진곡'은 원래 극과 무관한 헝가리 민요였으나 파우스트가 헝가리 평원을 지나는 장면에 끼워 넣어, 헝가리 초연에서 청중을 열광시켰다는 일화로 유명하다.
• '도깨비불의 미뉴에트'에서는 목관이 가볍게 점을 찍듯 짧게 끊어 튀는 리듬(스타카토)으로 도깨비불이 어른거리는 모습을 그린다.
• 마르그리트가 부르는 '로만스'는 물레를 돌리는 듯한 반주 위에서 애타는 그리움을 노래하는데, 슈베르트의 가곡과 종종 비교된다.
• 마지막 파우스트의 지옥행 장면에서는 저음 금관과 합창이 뒤섞여 아우성을 이루다가, 급작스러운 정적 뒤에 지옥의 언어로 된 합창이 등장해 섬뜩함을 준다.

평생의 야심을 쏟은 최대 규모의 오페라로, 완전한 형태의 상연은 끝내 생전에 이루어지지 못했다.

• 2부 '카르타고의 트로이 사람들'에서 디도 여왕과 에네아스가 함께 부르는 이중창은 달빛 아래 두 연인의 사랑을 그린 대목으로 널리 사랑받는다.
• 5막 디도의 마지막 아리아에서는 낮은 현이 무겁게 가라앉으며 여왕의 절망과 자결을 예고한다.
• 1부 '트로이의 함락'에서 목마가 성 안으로 들어오는 장면은 행진 리듬 위에 불길한 예감을 담은 화성이 겹쳐 긴장을 고조시킨다.
• 총 다섯 시간에 이르는 방대한 길이 때문에 완전한 형태로 상연되는 일이 드물어, 완주 공연 실황을 접하는 것 자체가 특별한 경험으로 꼽힌다.