Niccolò Paganini

루카 궁정에서 엘리자 바치오키의 장난스런 질문에 답하며 만든 곡으로, 사적인 인연이 그대로 기교가 되었다.

• 처음부터 끝까지 오직 굵고 낮은 G현 한 줄만으로 연주된다. 다른 현을 전혀 쓰지 않는 제약 자체가 이 곡의 존재 이유다.
• 행진곡풍 주제는 나폴레옹을 염두에 둔 위엄 있는 리듬으로, 궁정을 위한 헌정곡다운 성격을 드러낸다.
• G현 특유의 굵고 어두운 음색이 곡 전체를 지배해, 좁은 음역 안에서도 다채로운 표정을 만들어내는 점을 들어볼 만하다.

루카 시절부터 다듬어온 기교들을 스물네 곡의 독주 연습곡으로 집대성한, '악마의 바이올리니스트' 전설의 악보상 증거다.

• 24번 주제와 변주는 후에 리스트, 브람스, 라흐마니노프 같은 후배 작곡가들이 저마다 편곡할 만큼 사랑받은 선율이다.
• 9번 '사냥'은 활을 현 위에 튕겨 여러 음을 잇는 도약 활법과 배음(플래절렛)으로 사냥나팔과 새소리를 흉내 낸다.
• 13번은 트릴이 마치 웃음소리처럼 들려 '악마의 웃음'이라는 별명이 붙었다.
• 5번은 화음을 한 음씩 펼쳐 흐르게 하는 분산화음(아르페지오)이 아래위로 몰아치듯 이어져, 지금도 연주자의 손가락 훈련곡으로 쓰인다.

쥐스마이어의 발레 선율에 기댄 변주곡으로, 그를 둘러싼 악마 소문을 스스로 음악으로 즐긴 듯한 작품이다.

• 발레의 선율을 주제로 삼아, 변주가 거듭될수록 점점 기괴하고 빠르게 변한다.
• 현을 살짝 눌러 맑고 가늘게 울리는 배음(플래절렛)으로 만들어내는 유령 같은 휘파람 소리는 '마녀'라는 제목을 실감 나게 한다.
• 짧게 끊어 튕기듯 켜는 활놀림(스타카토)이 만드는 경쾌하면서도 섬뜩한 리듬은 그가 악마와 얽혔다는 소문과 잘 맞아떨어진다.

명성이 정점을 향해 치닫던 시기의 대표작으로, 그의 화려한 기교가 오케스트라와 정면으로 맞서는 협주곡이다.

• 실제로는 내림마장조로 쓰였지만 독주 바이올린의 현을 전체적으로 반음 높게 조율하는 변칙조현(스코르다투라)으로 연주자는 더 쉬운 라장조 운지를 쓰면서도 오케스트라보다 밝고 화려한 음색을 낸다.
• 1악장은 웅장한 관현악 서주 뒤에 독주 바이올린이 등장해 극적인 대비를 이룬다.
• 활 없이 왼손 손가락으로 현을 튕겨 소리내는 주법과 활로 켜는 소리를 동시에 내는 대목은 연주자들 사이에서 악명 높은 난관으로 꼽힌다.
• 3악장 론도는 춤곡 같은 경쾌한 리듬으로 시작해 화려한 기교로 마무리된다.

아들 아킬레가 태어난 지 얼마 되지 않아 완성된 협주곡의 마지막 악장으로, 순회 인생 최전성기의 화려함을 담고 있다.

• 제목 그대로 작은 종을 뜻하며, 오케스트라의 실제 트라이앵글 소리와 독주 바이올린의 높은 배음(플래절렛)이 서로 종소리를 주고받듯 어우러진다.
• 되풀이되는 경쾌한 론도 주제는 한 번 들으면 좀처럼 잊히지 않아, 이후 프란츠 리스트가 피아노 독주곡으로 다시 편곡할 만큼 널리 사랑받았다.
• 높은 음에서 정확히 음을 짚어내야 하는 대목은 지금도 바이올리니스트에게 손꼽히는 난제로 통한다.

파리·런던 순회의 절정기, 쉼 없이 몰아치던 그의 연주 인생을 그대로 옮겨놓은 듯한 소품이다.

• 제목 그대로 '끊임없는 움직임'을 뜻하며, 곡 전체가 쉼표 없이 같은 빠르기의 짧은 음표들로 채워진다.
• 활을 쓰는 오른팔의 지구력을 시험하는 곡으로, 연주자들 사이에서 팔이 저릴 만큼 힘든 곡으로 통한다.
• 끊이지 않는 음의 흐름은 마치 쉬지 않고 달리는 사람의 숨결처럼 들린다.

목소리를 잃어가던 말년, 초절기교 대신 악기로 조용히 노래하듯 남긴 곡이다.

• 제목 그대로 '노래하듯이'라는 뜻으로, 화려한 기교 대신 느리고 서정적인 선율이 이어진다.
• 말년에 목소리를 거의 잃어가던 그가 악기로 대신 노래하듯 쓴 곡이라는 점에서 애틋하게 다가온다.
• 단순한 반주 위에 얹힌 선율은 절제된 슬픔을 담아, 그의 다른 초절기교 곡들과 뚜렷이 대비된다.