Franz Liszt

파가니니의 충격을 피아노 언어로 옮긴 결과물로, 특히 「라 캄파넬라」는 그의 건반 기교를 상징하는 곡이 되었다.

• 「라 캄파넬라」(종)에서 오른손이 좁은 음정 사이를 빠르게 오가며 실제 종소리처럼 맑게 울리는 고음을 만든다.
• 원곡인 파가니니의 바이올린 카프리스가 지닌 도약과 변주를 피아노로 옮기며, 한 손으로 두 성부를 동시에 연주하는 대목이 연주자들 사이에서 악명 높은 난관으로 꼽힌다.
• 빠른 옥타브와 반복음이 이어지는 구간은 손목을 유연하게 써 소리를 가볍게 내는지, 힘으로 눌러 치는지에 따라 해석이 크게 갈린다.

마리 다구와의 사랑과 이별을 지나온 뒤 가곡을 피아노곡으로 다시 쓴 작품으로, 원곡 가사의 “할 수 있는 한 사랑하라”는 뜻이 선율에 배어 있다.

• 느리게 흐르는 오른손 선율은 노래하듯 부르는(칸타빌레) 창법을 피아노로 옮긴 것이라, 노래처럼 프레이즈를 길게 끌어가는 연주가 관건이다.
• 중간부에서 화음을 한 음씩 펼쳐 흐르게 하는 분산화음(아르페지오)이 좌우 손을 오가며 물결처럼 번져 선율을 감싼다.
• 클라이맥스에서 갑자기 커지는 음량과 넓어지는 음역은 억눌렀던 감정이 터져 나오는 순간으로 흔히 해석된다.

스위스와 이탈리아를 마리 다구와 떠돌며 본 풍경과 그림, 시에서 받은 인상을 피아노곡으로 옮긴 연작이다.

• 1권 「제네바의 종」은 낮은 음에서 시작해 서서히 퍼지는 종소리를 흉내 낸 화음으로 열린다.
• 2권의 「페트라르카 소네트 104번」은 시인의 사랑의 번민을 가사 없이 선율만으로 그려낸 곡으로, 프레이즈 사이의 숨 고르기가 해석의 핵심이다.
• 「단테를 읽고」는 낮은 음역의 무거운 반음계 진행으로 지옥의 이미지를 그리다가, 후반부에서 밝은 장조로 벗어나며 뚜렷한 대비를 이룬다.

바이마르에서 창작에 몰두하던 시기의 정점으로 꼽히는 대작으로, 오늘날 낭만주의 피아노 문헌의 정상으로 평가된다.

• 단 하나의 악장 안에서 몇 개의 짧은 씨앗 같은 주제가 형태를 바꿔가며 되풀이되어 곡 전체를 하나로 묶는다.
• 도입부의 낮은 음에서 반복되는 짧은 음형은 곡이 진행되며 영웅적인 선율로도, 위협적인 저음으로도 모습을 바꿔 등장한다.
• 후반의 푸가풍 대목은 여러 성부가 같은 주제를 시차를 두고 쫓아가듯 겹쳐 쌓이며 긴장을 최고조로 끌어올린다.
• 쉼 없이 30분 안팎을 이어가야 해, 집중력과 체력 모두에서 피아니스트에게 손꼽히는 시험대로 통한다.

교향시라는 장르를 대표하는 곡으로, “삶이란 죽음이 첫 엄숙한 음을 울리는 미지의 노래에 붙인 일련의 전주곡이 아니고 무엇인가”라는 라마르틴의 시구를 표제로 붙였다.

• 도입부의 낮은 현에서 시작해 서서히 차오르는 짧은 음형은 곡 전체에서 형태를 바꿔가며 되풀이되는 핵심 동기다.
• 중간의 목가적인 대목은 관악기가 이끄는 평온한 선율로 삶의 고요한 한때를 그린다.
• 후반의 행진곡풍 금관 총주는 투쟁과 승리를 그린 대목으로 널리 해석되며, 이 곡을 상징하는 순간으로 꼽힌다.

헝가리 집시 음악의 선율과 리듬을 피아노어법으로 옮긴 작품으로, 유럽을 떠돌던 리스트의 헝가리인으로서의 정체성이 짙게 배어 있다.

• 느리고 무겁게 시작하는 「라산」부는 집시 악단이 청중의 마음을 가라앉히듯 끌어들이는 도입 관습을 따른다.
• 이어지는 빠른 「프리슈카」부는 점점 빨라지는 템포와 손가락을 교차시키는 화려한 옥타브 진행으로 연주회의 단골 앙코르 곡이 되었다.
• 카덴차 대목은 연주자가 즉흥적으로 꾸밀 수 있게 열려 있어, 같은 곡이라도 연주자마다 다른 얼굴을 보여준다.

이탈리아 피사의 공동묘지 벽화 「죽음의 승리」에서 받은 인상으로 시작된 곡으로, 1849년에 완성한 뒤 1853년과 1859년 두 차례 고쳐 다듬었다.

• 곡 전체가 그레고리오 성가의 「진노의 날(디에스 이레)」 선율을 변주해 쌓아 올린 것으로, 이 옛 죽음의 선율이 형태를 바꿔가며 반복해 등장한다.
• 초반 관현악과 독주 피아노가 무겁게 화음을 주고받는 대목은 장송 행진곡을 연상시킨다.
• 후반부의 건반을 두드리듯 강하게 치는 타건과 빠른 옥타브는 이 곡이 20세기 타악기적 피아노 어법의 선구로 꼽히는 이유다.

예수가 십자가를 진 열네 장면을 따라간 후기 종교 작품으로, 리스트가 만년에 다다른 헐벗은 화성어법을 잘 보여준다.

• 온음계나 익숙한 반음계 진행을 벗어난 낯선 화음이 자주 등장해, 20세기 초 화성 어법을 앞서 내다본 곡으로 평가받는다.
• 합창과 오르간, 피아노 편성 가운데 특히 오르간 독주판은 성당의 울림 속에서 들을 때 곡의 의도가 가장 또렷이 드러난다.
• 장식이 거의 없는 헐벗은 선율은 초기 리스트의 화려한 기교와 뚜렷이 대비되어, 그의 음악적 여정이 한 바퀴 돌아온 지점을 보여준다.