Moana

영화 맨 앞, 할머니가 전설을 들려줄 때 짧게 얹히는 기원의 노래로 영화 전체의 음악적 문을 연다.

• 도입부의 낮은 챈트는 신을 부르는 태평양 전통 기원 어법을 가져와, 이 영화가 다루는 세계가 신화적 시간 위에 있음을 먼저 알린다.
• 제목 자체가 하늘의 신 타갈로아를 부르는 말로, 이야기 바깥의 신앙적 틀을 음악으로 먼저 세워 둔다.
• 여기서 쓰인 가락은 이후 스코어 곡 「보이저 타갈로아」에서 다시 나타나 인물이 아닌 전통 자체를 가리키는 유도동기(라이트모티프)처럼 기능한다.

모투누이 마을의 하루를 보여주는 노래로, 공동체가 함께 사는 방식과 그 안에서 모아나가 느끼는 미묘한 어긋남을 동시에 그린다.

• 한 사람이 선창하면 여럿이 되받는 구조가 곡 전체를 떠받쳐, 노래로 공동체의 결속을 보여준다.
• 아버지가 부르는 단호한 선율과 모아나가 부르는 흔들리는 선율이 같은 곡 안에서 미묘하게 어긋나며 그녀의 속마음을 드러낸다.
• 후반부로 갈수록 여러 성부가 겹쳐 쌓이는데, 마을 사람 각자의 역할이 모여 하나의 공동체를 이룬다는 이야기를 소리로 번역한 것이다.

조상들이 실은 뛰어난 항해자였다는 사실이 밝혀지며 흐르는 곡으로, 모아나가 바다로 나서는 결심의 배경음악이 된다.

• 나침반 없이 별과 파도를 읽어 길을 찾던 폴리네시아 항해술을 노래로 옮긴 곡으로, 짧은 타악 리듬을 곡 끝까지 되풀이해 바탕을 까는 오스티나토 기법이 노 젓는 동작을 몸으로 느끼게 한다.
• 포아이가 쓴 태평양어 가사와 미란다가 쓴 영어 가사가 번갈아 나오며 두 작법이 한 곡 안에서 만난다.
• 프롤로그의 기원 노래와 같은 작곡가 포아이의 태평양어 챈트 어법이 여기서도 이어져, 조상의 노래가 후손에게 전해진다는 이야기를 소리로 뒷받침한다.

반신 마우이가 등장과 동시에 부르는 자기 자랑 노래로, 허세 가득한 조력자의 성격을 단숨에 각인시킨다.

• 배우 드웨인 존슨의 노래하는 첫 배역으로, 다듬어지지 않은 그의 목소리가 오히려 허풍쟁이 캐릭터에 설득력을 더한다는 평을 받았다.
• 미란다 특유의 빠른 라임과 리듬 전환이 두드러지며, 뮤지컬의 언어유희 전통과 태평양 타악 리듬이 겹쳐진다.
• 엔딩 크레딧에는 조던 피셔가 부르고 미란다가 랩으로 참여한 또 다른 버전이 실려 있어 두 해석을 비교해 들을 수 있다.

보물을 모으는 거대한 게 타마토아가 부르는 과시의 노래로, 영화에서 가장 이질적이면서도 유쾌한 장르적 일탈이다.

• 1970년대 글램록, 특히 데이비드 보위풍의 과장된 보컬과 반짝이는 신스 음색을 끌어와 쓴 곡으로 영화 전체 색채와 의도적으로 다르게 들린다.
• 자메인 클레멘트의 능청스러운 저음 보컬이 곡 전체의 유머와 위협을 동시에 전달한다.
• 화려한 겉모습과 달리 가사는 허영과 결핍을 함께 말하고 있어, 밝은 곡조 아래 깔린 씁쓸함을 읽어내는 재미가 있다.

거듭된 실패 끝에 스스로를 의심하는 모아나 앞에 할머니의 환영이 나타나 함께 부르는 노래로, 영화 후반 절정으로 가는 결정적 전환점이다.

• 할머니 역의 레이철 하우스와 모아나 역의 아울리이 크라발료가 주고받는 이중창 구조로, 세대를 건너 전해지는 위로를 소리로 보여준다.
• 앞서 나왔던 열망의 가락이 조상들의 가락과 포개지며, 같은 선율이 전혀 다른 뜻으로 다시 들리는 대목이 이 곡의 정서적 중심이다.
• 격정적인 오케스트라 편성 대신 상대적으로 절제된 편곡을 택해, 바로 앞 「샤이니」의 화려함과 의도적으로 대비를 이룬다.

이야기가 마무리된 뒤 다시 한 번 흐르는 항해의 노래로, 처음 들었을 때와는 다른 무게로 다가온다.

• 같은 선율이 영화 앞부분보다 더 크고 충만한 합창 편성으로 돌아와, 반복이 어떻게 감정의 무게를 바꾸는지 보여주는 좋은 예다.
• 엔드 크레딧 내내 태평양 타악과 합창이 이어지며, 이야기가 끝난 뒤에도 노래는 계속된다는 인상을 남긴다.
• 미란다와 포아이가 함께 부른 트랙으로 앨범에 따로 실려 있어, 영화 속 쓰임과 별개로 완결된 한 곡으로도 들을 수 있다.