Miss Saigon

함락을 앞둔 사이공의 마지막 흥청거림을 들려주는 첫 합창이다. 술집 드림랜드의 소음이 그대로 음악이 된다.

• 병사들의 외침과 여급들의 호객이 서로 다른 박자로 엇갈리며 겹친다. 질서 없는 소음처럼 들리지만, 여러 성부가 정교하게 맞물리도록 짜여 있다.
• 금관과 타악기가 쉬지 않고 몰아치는 리듬은 1막 후반 공산 정권의 행진곡과 짝을 이룬다. 같은 도시가 3년 사이 어떻게 다른 소리를 내게 되었는지 비교하며 들어 볼 만하다.
• 화려한 춤곡이지만 화음이 어딘가 날카롭게 들린다. 들뜬 분위기 밑에 깔린 불안이 처음부터 배어 있다.
• 1989년 런던 오리지널 캐스트 음반의 두 번째 트랙으로, 앞의 서곡에서 곧바로 이어진다.

여급 지지가 술집을 벗어나는 꿈을 노래하고 킴이 그 꿈에 목소리를 보탠다. 소란한 1막 첫머리에서 처음으로 음악이 조용해지는 순간이다.

• 지친 여급의 독백처럼 시작해, 다른 여급들의 합창이 하나둘 더해지며 커진다. 한 사람의 꿈이 그 방에 있는 모든 여자의 꿈으로 번져 가는 구조다.
• 킴의 목소리가 들어오는 순간 음색이 맑아진다. 아직 이 세계에 물들지 않은 인물이라는 것을 목소리의 결로 먼저 알려 준다.
• 꿈을 말하는 노래인데도 장조의 밝음보다 단조의 체념이 앞선다. 꿈이 이루어지지 않으리라는 것을 노래하는 이들도 이미 알고 있는 것처럼 들린다.
• 원작 런던 음반에서는 필리핀 출신 배우 이세이 알바레스가 지지를 맡았다. 초연 캐스트에 필리핀 배우가 대거 참여했다는 사실도 이 장면에서 실감된다.

하룻밤의 거래가 사랑으로 바뀐 새벽, 크리스와 킴이 서로를 해와 달에 견주어 부르는 이중창이다. 작품의 사랑의 주제가 여기서 태어난다.

• 킴이 먼저 혼자 부르고 크리스가 뒤따라 합류한다. 두 목소리가 처음엔 번갈아 나오다가 끝에서 화음으로 겹치는데, 두 사람이 가까워지는 과정이 이 짜임 자체에 담겨 있다.
• 이 선율은 2막에서 킴 혼자 부르는 다시 부르기(리프라이즈)로 돌아온다. 똑같은 가락이 함께하는 기쁨에서 홀로 기다리는 아픔으로 뜻이 뒤집힌다.
• 레아 살롱가의 원작 음반 녹음이 이 곡의 기준처럼 여겨진다. 그녀는 이 배역으로 로런스 올리비에상과 토니상을 모두 받았다.
• 반주는 현악과 목관 중심으로 아주 얇게 깔려 있어, 소란한 1막에서 처음으로 두 사람의 목소리만 또렷하게 들린다.

사이공 함락을 앞둔 밤, 크리스가 킴을 미국으로 데려가겠다고 약속하며 두 사람이 부르는 이중창이다. 바깥의 혼란을 밀어내고 둘만의 시간을 지키려는 노래다.

• 느리게 흔들리는 리듬 위로 색소폰 같은 관악기의 선율이 감기는데, 미군 클럽의 라운지 음악을 떠올리게 한다. 두 사람이 만난 장소인 술집의 기억이 사랑의 노래 안에도 남아 있다.
• 후렴으로 갈수록 음높이가 올라가며 감정이 부풀지만, 노래가 끝나도 화음이 완전히 풀리지 않은 것처럼 들린다. 약속이 지켜지지 않으리라는 복선으로 읽을 수 있다.
• 앞의 「해와 달」이 순수한 첫사랑의 노래라면 이 곡은 이별을 앞둔 연인의 노래다. 두 이중창을 이어 들으면 짧은 시간 안에 관계가 얼마나 깊어졌는지 들린다.
• 원작 음반에서는 레아 살롱가와 사이먼 보먼이 불렀다. 이후 공연마다 킴과 크리스 배역의 대표곡으로 가장 자주 불리는 곡 가운데 하나다.

1막의 끝에서 킴이 세 살 난 아들 탐에게 바치는 노래다. 쇤베르크가 사진 속 어머니에게서 본 희생이 처음 노래로 나타난다.

• 자장가처럼 낮고 조용하게 시작해 점점 커지는데, 마지막에는 어머니의 맹세처럼 단호한 소리가 된다. 겁에 질린 소녀였던 킴이 여기서 처음으로 스스로 결정하는 사람이 된다.
• 이 선율은 작품 마지막 장면에서 다시 돌아온다. 1막의 맹세가 어떻게 끝을 맺는지는 그 순간 음악이 말해 준다.
• 같은 무렵 공산 정권의 행진곡과 투이의 위협적인 음악이 이어진 뒤라, 혼자 부르는 이 노래가 더욱 가냘프고 결연하게 들린다.
• 원작 음반에서는 두 번째 디스크의 세 번째 트랙으로 실려 있다. 1막 피날레의 노래가 음반에서는 2부 초반에 놓인 셈이다.

2막의 첫머리, 존이 베트남에 남겨진 미국인 혼혈 아동들의 이야기를 꺼내는 노래다. 사랑 이야기가 한 세대의 역사로 범위를 넓히는 대목이다.

• 제목은 베트남어로 길거리의 아이들이라는 뜻이다. 전쟁 중 미군과 베트남 여성 사이에서 태어나 남겨진 아이들을 가리킨다.
• 존 혼자 부르며 시작한 노래에 남성 합창이 더해지며 찬송가처럼 장엄해진다. 무대 뒤에서 실제 아이들의 사진이 비치는 연출과 맞물려, 극을 잠시 멈추고 객석에 직접 말을 거는 것처럼 들린다.
• 1막 내내 조연이던 존이 이 노래로 극의 양심 역할을 맡는다. 원작 런던 음반에서는 피터 폴리카푸가, 브로드웨이 초연에서는 힌턴 배틀이 불렀고, 배틀은 이 배역으로 토니상을 받았다.
• 이 곡은 이야기의 다음 장으로 넘어가는 장치이기도 하다. 존은 이 단체 일을 통해 크리스에게 킴의 소식을 전하게 된다.

엔지니어가 미국에서 누릴 화려한 삶을 혼자 상상하며 부르는 독무대다. 미국이라는 꿈을 가장 집요하게 좇는 인물이 가장 냉소적인 인물이라는 아이러니가 담겨 있다.

• 브로드웨이 쇼 비즈니스풍의 번쩍이는 반주와 대형 무대 장치가 동원된다. 그런데 그 화려함이 과장될수록 오히려 공허하게 들리도록 짜여 있다.
• 작품 전체에서 거의 유일하게 웃음이 나는 대목이지만, 그 웃음 바로 뒤에 마지막 장면이 이어진다. 긴장을 풀어 주는 동시에 그 끝을 더 아프게 만드는 배치다.
• 조너선 프라이스는 이 배역으로 올리비에상과 토니상을 받았고, 2014년 25주년 갈라에서 이 노래를 다시 불렀다. 2014년 재공연에서는 존존 브리오네스가 엔지니어를 맡아 다른 결의 해석을 보여 주었다.
• 1막 첫 합창에서 엔지니어가 내세우던 호객꾼의 리듬이 여기서 최대치로 부풀려진 것처럼 들린다. 1막의 술집에서 시작한 그의 꿈이 여기서 하나의 쇼가 된다.