Mamma Mia!

소피가 친구들에게 어머니의 일기장을 읽어 주며 세 남자의 존재를 털어놓는 장면이다. 비밀이 처음 입 밖에 나오는 순간을 경쾌한 수다로 그린다.

• 원래 두 사람이 부르던 노래를 소피와 두 친구가 나눠 맡아, 일기장 구절을 읽고 맞장구치는 대화로 바꿨다. 노래가 대사처럼 오가는 이 극의 화법이 여기서 처음 자리 잡는다.
• 일기 속 남자가 한 사람씩 등장할 때마다 노래 흐름이 잠깐 끊기고 소녀들의 반응이 끼어든다. 이 끊김 덕분에 관객이 세 이름을 자연스럽게 기억하게 된다.
• 원곡은 1974년 앨범 「워털루」에 실린 아바 초기 곡으로, 이 쇼에 쓰인 노래 가운데 가장 이른 시기의 것에 속한다.
• 2008년 영화판에서는 아만다 사이프리드가 친구 역 배우들과 함께 불렀다.

도나가 세 옛 연인을 한꺼번에 마주친 충격을 타이틀곡이 받아 낸다. 가사는 그대로인데 상황이 바뀌어 웃음이 된다.

• 도입부에서 똑딱이듯 되풀이되는 짧은 음형(리프, 같은 마디를 고집스럽게 반복하는 짧은 선율 토막)이 시계 초침처럼 긴장을 쌓는다. 무대에서는 이 소리가 도나의 두근거리는 마음처럼 들린다.
• 원곡이 번번이 같은 연인에게 다시 넘어가는 자신을 탄식하는 노래였기에, 옛 연인 셋 앞에 선 도나의 처지와 맞아떨어진다. 이 작품이 노래를 극에 꿰는 방식을 가장 잘 보여 주는 예다.
• 원곡은 1976년 초 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.
• 영화판에서는 메릴 스트립이 염소 우리 지붕과 다락을 오르내리며 불러, 무대보다 몸으로 웃기는 희극이 커졌다. 막이 내린 뒤 커튼콜에서 다시 한 번 불린다.

넋이 나간 도나를 옛 밴드 동료들이 일으켜 세우는 장면이다. 열일곱 살을 노래하던 곡이 중년의 친구들이 젊음을 되찾는 노래가 된다.

• 건반 위를 손으로 훑어 음을 미끄러지듯 이어 내는 글리산도로 시작하는 도입부는 원곡에서 가장 유명한 몇 초다. 그 소리 하나로 무대의 공기가 바뀐다.
• 아바의 유일한 미국 빌보드 싱글 차트 1위곡이다.
• 결혼식의 혼례 행진곡이 바로 이 노래를 느리게 편곡한 것이다. 같은 선율이 극에서 두 번, 서로 다른 옷을 입고 나온다.
• 영화판에서는 섬의 여자들이 하나둘 따라나서 부두까지 줄지어 걷는 장면으로 커져, 세 친구의 노래가 섬 전체의 노래가 되었다.

도나와 샘이 처음으로 정면으로 마주 서서 부르는 이중창이다. 서로 원망하면서도 놓지 못하는 마음이 한 노래 안에서 엇갈린다.

• 두 사람이 한 노래를 나눠 부르지만 서로에게 말을 건다기보다 각자 독백하는 것처럼 들린다. 함께 있으면서도 닿지 않는 거리가 노래의 화법에 그대로 담겼다.
• 절(verse, 이야기를 풀어 가는 앞부분)은 어둡고 쓸쓸하게 들리는 단조 빛깔로 머뭇거리다가, 후렴에서 밝게 들리는 장조로 확 열리는 것처럼 들린다. 억눌린 마음과 터져 나오는 외침이 이 대비로 나뉜다.
• 원곡은 「워털루」 이후 주춤하던 아바를 다시 국제 차트에 올려놓은 곡으로 흔히 꼽힌다.
• 영화판에서는 피어스 브로스넌과 메릴 스트립이 불렀다.

해리와 도나가 젊은 날의 여름을 함께 되짚는다. 과거를 돌아보는 2막 노래들의 정서를 대표하는 곡이다.

• 그리스 섬에서 부르는 노래가 파리의 여름을 불러온다. 노래 속 장소가 극의 현재와 다르다는 점이 이 기억이 이미 지나간 일임을 일깨운다.
• 선율이 들뜨지 않고 잔잔하게 흘러가며, 그리움과 아쉬움이 한데 섞인 회상의 말투를 만든다.
• 원곡은 1980년 앨범 「슈퍼 트루퍼」의 수록곡이다. 널리 알려진 히트 싱글만이 아니라 앨범 속 노래도 극의 중요한 자리를 맡았다는 사례다.
• 영화판에서는 세 아버지 후보와 소피가 함께 배를 타고 부르는 장면으로 바뀌어, 두 사람의 회상이 여럿이 함께하는 노래로 넓어졌다.

결혼식 날 아침, 딸의 채비를 돕는 어머니의 노래다. 아버지 찾기라는 겉 이야기 아래 숨어 있던 진짜 중심이 드러난다.

• 원곡은 아이가 매일 아침 집을 나서는 모습을 바라보는 부모의 노래다. 극에서는 그 아침이 결혼식 날 아침으로 옮겨져 떠나보내는 마음의 무게가 훨씬 커진다.
• 극 전체에서 어머니와 딸 단둘이 부르는 이중창은 이 곡뿐이다. 두 목소리가 따로 가다가 한데 모이는 흐름이 둘의 관계를 그대로 그린다.
• 원곡은 1981년 앨범 「더 비지터스」에 실렸다.
• 영화판에서는 메릴 스트립과 아만다 사이프리드가 불렀고, 무대판과 마찬가지로 극에서 손꼽히는 조용한 장면이 되었다.

도나가 샘 앞에서 이십 년 동안 삼킨 말을 쏟아 내는 극의 절정이다. 제작자 크레이머에게 이 작품을 처음 떠올리게 한 노래이기도 하다.

• 피아노 반주 위로 같은 틀의 선율이 절마다 되풀이되면서 조금씩 높아지고 짙어진다. 이렇게 반복으로 감정을 쌓아 가기 때문에 배우는 한 곡 안에서 체념에서 분노로, 다시 고백으로 옮겨 갈 수 있다.
• 원곡은 아그네타 펠트스코그가 부른 1980년 영국 싱글 차트 1위곡이다. 무대에서는 체념의 노래가 한 사람을 똑바로 바라보고 하는 말로 바뀐다.
• 노래가 끝난 뒤 이어지는 짧은 정적까지가 이 장면의 일부다. 흥겨움으로 달려온 쇼가 처음으로 멈춰 선다.
• 무대판에서는 도나가 샘에게 직접 노래하고, 영화판에서는 메릴 스트립이 이 노래를 불렀다.

막이 오를 때 소피가 혼자 부르던 노래가 마지막에 다시 울린다. 같은 선율이 하루를 건너온 뒤 다른 무게로 들린다.

• 앞에 나온 노래를 극의 뒷부분에서 다시 부르는 리프라이즈의 좋은 예다. 처음과 끝에 같은 노래를 두어 이야기가 하나의 원처럼 닫힌다.
• 원곡은 1979년에 나왔고 후렴에 스톡홀름 국제학교 어린이 합창단이 참여했다. 무대판은 그 자리를 소피 혼자 채워, 아이들 목소리의 천진함이 스무 살의 혼잣말로 바뀐다.
• 캐스트 앨범의 첫 트랙인 서곡과 프롤로그가 이 선율로 막을 열고, 마지막 트랙도 이 곡이다.
• 영화판도 이 노래로 문을 열어 무대판의 액자 구조를 그대로 이어받았다.