Les Misérables

툴롱 노역장에서 발장과 자베르가 처음 맞서는 프롤로그다. 이 작품의 소리 세계가 무엇인지 여기서 정해진다.

• 죄수들의 합창과 자베르·발장의 대화가 쉬지 않고 이어진다. 장면 전체를 노래로만 끌고 가는 성스루 방식이 첫 순간부터 분명히 드러난다.
• 저음 금관과 현악이 몰아치는 반주 무늬가 되풀이되며 끝없는 노역을 소리로 그린다. 같은 무늬가 거듭될수록 시간이 멈춘 듯한 답답함이 쌓인다.
• 이 합창 선율은 2막에서 파리 빈민들의 노래로 다시 돌아온다. 감옥과 거리가 다르지 않다는 것을 음악이 미리 일러 두는 복선이다.
• 2012년 영화판은 이 장면을 거대한 선박 독에서 죄수들이 배를 끌어올리는 광경으로 바꾸어 노역의 규모를 키웠다.

주교의 자비를 받은 직후 발장이 홀로 무너지고 다시 일어서는 노래다. 극 전체의 축이 되는 선율이 여기서 처음 나온다.

• 처음에는 말하듯 흔들리는 레치타티보(말하듯 노래하는 방식)로 시작한다. 그러다 선율이 점점 높아지며 결심의 순간에 크게 터진다. 마음이 바뀌는 과정이 음높이의 상승으로 그려진다.
• 이 선율은 나중에 자베르의 결정적인 장면에서 거의 그대로 돌아온다. 같은 가락이 두 인물에게 정반대의 의미를 지니게 되는, 이 작품에서 가장 정교한 장치다.
• 초연 발장 콤 윌킨슨은 거친 흉성(가슴을 울려 내는 소리)으로 분노를 내지르다 높은 음에서 탁 트이는 소리로 이 곡을 정의했다고 평가받는다.
• 영화판에서 휴 잭맨은 교회 안을 서성이며 이 곡을 현장 녹음으로 불렀다. 숨소리와 흐느낌이 그대로 남았다.

공장에서 쫓겨난 팡틴이 부서진 꿈을 돌아보는 독창이다. 작품 밖에서 가장 널리 알려진 노래가 되었다.

• 앞부분은 낮은 음역에서 조용히 회상하듯 흐르다가, 후반에 음역이 넓어지며 체념과 분노가 섞인 절정에 이른다. 행복했던 과거와 지금의 처지 사이에서 목소리가 점점 거칠어진다.
• 런던 초연에서는 패티 루폰이 불렀다. 2012년 영화에서는 앤 해서웨이가 클로즈업 한 화면 안에서 현장 녹음으로 불렀고, 이 연기로 아카데미 여우조연상을 받았다.
• 무대판에서는 팡틴이 몰락하기 직전에 이 노래가 나오지만, 영화판은 그가 거리로 내몰린 뒤로 순서를 옮겼다. 같은 노래가 회상에서 바닥에 닿은 사람의 절규로 무게를 바꾼다.
• 2009년 영국 오디션 프로그램에서 수전 보일이 이 곡을 불러 세계적으로 다시 알려졌다.

밤하늘 아래 자베르가 자신이 믿는 질서를 고백하는 노래다. 그를 단순한 악역에서 신념의 인물로 바꿔 놓는다.

• 흔들림 없이 고르게 걷는 박자와 찬송가처럼 반듯한 선율은 자베르가 믿는 질서 그 자체처럼 들린다. 선율이 크게 벗어나지 않는 것도 이 인물의 성격과 맞닿아 있다.
• 파리 초연에는 없던 곡이다. 런던판 준비 중 초연 자베르 로저 앨럼이 이 인물에게 동기를 설명할 노래가 필요하다고 짚은 뒤 새로 쓰였다.
• 브로드웨이판으로 옮기면서 곡의 끝부분이 바뀌었다. 판본마다 마지막 음을 맺는 방식이 조금씩 다르다.
• 영화판에서는 러셀 크로가 파리 지붕 위 난간을 걸으며 불렀다. 높은 곳에 선 그의 자세가 이후 장면의 복선처럼 읽힌다는 해석도 있다.

앙졸라와 학생들이 봉기를 결의하며 부르는 행진곡이다. 작품의 공적인 목소리를 맡는다.

• 발을 맞춰 걷는 행진곡(마치) 박자 위에 한 사람이 선창하면 무리가 따라 부른다. 노래가 퍼져 나가는 모습 자체가 혁명이 번져 가는 모습을 흉내 낸다.
• 파리판의 「민중의 뜻대로(À la volonté du peuple)」가 바탕이며, 영어판에서 가사가 새로 쓰였다.
• 이 선율은 극의 마지막에 다시 돌아온다. 같은 가락이 처음에는 결의로, 끝에는 전혀 다른 무게로 들리는 것을 비교해 들을 만하다.
• 극장 밖에서도 여러 나라의 시위 현장에서 이 노래가 불린 것으로 보도되었다. 무대의 노래가 실제 광장의 노래가 된 드문 예다.

봉기 전야에 모든 인물이 각자의 처지에서 같은 내일을 노래하는 1막 피날레다.

• 발장, 마리우스와 코제트, 에포닌, 자베르, 테나르디에 부부, 학생들이 앞서 부른 각자의 선율을 동시에 겹쳐 부른다. 서로 다른 노래를 한꺼번에 포개는 이 방식을 쿼들리벳(겹쳐 부르기)이라 한다.
• 각 인물의 선율은 그 사람을 가리키는 표지처럼 작동한다. 귀를 한 사람에게 맞추면 그 인물의 이야기만 따라가며 들을 수 있다.
• 여러 갈래로 흩어졌던 목소리가 마지막에 한 음으로 모이며 막이 내린다. 1막 동안 흩어진 이야기를 하나로 묶는 순간이다.
• 공연 기념 콘서트나 시상식 무대에서 따로 떼어 불리는 일이 많을 만큼 이 작품을 대표하는 대목으로 꼽힌다.

비 내리는 밤, 에포닌이 마리우스를 향한 짝사랑을 혼자 털어놓는 노래다.

• 낮은 음역에서 시작해 후렴에서 크게 솟구친다. 상상 속 행복과 현실 사이를 오가는 마음이 음높이의 오르내림으로 그려진다.
• 매킨토시의 회고에 따르면 이 곡은 원래 팡틴의 노래였다가 에포닌에게로 옮겨졌다. 같은 선율이 다른 인물에게 가며 다른 사연을 얻은 셈이다.
• 이 선율의 한 토막은 1막 피날레 「내일로」에서 에포닌의 목소리로 먼저 들린다. 미리 흘려 둔 것을 2막에서 온전한 노래로 펼친 셈이다.
• 런던 초연은 프랜시스 러펠, 영화판은 서맨사 박스가 불렀다. 박스는 무대판에서 같은 역을 맡은 뒤 영화에 캐스팅되었다.

바리케이드의 밤, 잠든 마리우스를 살려 달라고 발장이 비는 기도다.

• 웅장한 독창곡이 많은 이 작품에서 드물게 목소리를 낮추는 곡이다. 높은 음을 가볍게 띄워 내는 가성(팔세토)으로 부르는 대목이 많아, 힘보다 절제로 듣는 노래다.
• 런던판에서 새로 쓰였고, 초연 발장 콤 윌킨슨의 노래가 이 곡의 결정판으로 꼽힌다. 그의 가성이 이 노래의 기준이 되었다.
• 크레츠머의 회고에 따르면, 찬송가 같은 선율이 장면과 맞지 않아 고민하던 중 존 케어드가 기도처럼 들린다고 한 말이 실마리가 되었다. 그는 개막 17일 전 새벽에야 가사를 마쳤다.
• 영화판에서는 휴 잭맨이 불렀다. 무대에서 이 곡을 거쳐 간 수많은 발장들은 마지막 높은 음을 어떻게 처리하느냐로 자주 비교된다.