Jesus Christ Superstar

막이 오르기 전에 작품의 음향 세계 전체를 압축해 들려준다. 영화에서는 배우들이 사막에 도착해 공연을 준비하는 장면 위로 흐른다.

• 처음에 나오는 짧고 날카로운 기타 음형(리프, 짧게 되풀이되는 연주 구절)이 이 작품의 서명처럼 쓰인다.
• 록 밴드 위에 관현악과 신시사이저가 차례로 겹쳐지는데, 클래식 교육을 받은 로이드 웨버가 두 세계를 잇겠다고 밝히는 대목처럼 들린다.
• 앞으로 나올 곡들의 선율 조각이 미리 스쳐 지나가므로, 다 듣고 나서 처음으로 돌아가면 새로 들리는 부분이 많다.
• 영화판에서는 앙드레 프레빈의 편곡으로 관현악이 더 넓어져 앨범판보다 영화 음악다운 무게가 실렸다.

유다가 첫 화자로 나서서 스승에 대한 근심과 정치적 두려움을 털어놓는다. 작품의 관점이 이 곡에서 정해진다.

• 끈질기게 되풀이되는 기타 리프가 유다의 불안을 가리키는 표지처럼 작품 곳곳에서 되돌아온다.
• 앨범의 머리 헤드는 거칠고 직선적으로, 영화의 칼 앤더슨은 소울 가수다운 넓은 음역으로 불러 같은 유다라도 결이 다르다.
• 유다는 분노보다 걱정을 노래한다. 그 걱정에 공감하게 될수록 뒤에 올 배신이 더 무겁게 다가온다.
• 영화에서는 사막 언덕에 홀로 선 유다를 멀리서 잡은 화면이 노래의 고립감을 키운다.

막달라 마리아가 예수를 달래는 노래인데, 유다와 예수의 언쟁이 그 위에 겹친다.

• 한 마디를 다섯 박으로 세는 5박자(박자표 5/4)로 흐른다. 넷이나 셋으로 딱 떨어지지 않아 위로의 말 아래로 묘한 흔들림이 남는다.
• 부드러운 마리아의 선율과 날 선 유다의 끼어들기가 번갈아 나와, 한 곡 안에서 두 사람의 관계가 드러난다.
• 1부 후반 「성전」 뒤에서 이 곡이 짧게 다시 불리는데(리프라이즈), 그때는 지친 예수를 재우는 자장가에 가깝게 들린다.

성전 장면의 소란이 끝난 뒤 마리아가 혼자 남아, 예수에게 품은 마음이 무엇인지 몰라 혼란스러워한다.

• 이본 엘리먼의 앨범 녹음은 1970년 6월 올림픽 스튜디오에서 한 번 만에 끝났다고 기록돼 있다. 꾸밈없는 목소리가 곡의 머뭇거리는 화법과 잘 맞는다.
• 1971년 엘리먼의 싱글과 헬렌 레디의 커버가 동시에 빌보드 핫100 상위 40위 안에 머물렀다. 한 곡의 두 녹음이 함께 오른 드문 경우였다.
• 이 선율은 2부의 「유다의 죽음」에서 유다의 입으로 다시 나온다. 한 인물의 선율을 다른 인물이 이어받아 두 사람을 잇는 유도동기(라이트모티프)의 쓰임이다.
• 엘리먼은 앨범, 브로드웨이, 영화에서 모두 마리아를 맡았고, 영화판으로 골든글로브 후보에 올랐다.

체포 직전 홀로 남은 예수가 신에게 따지고 묻다가 끝내 받아들인다. 작품의 감정적 정점이다.

• 낮고 조용한 독백으로 시작해 점점 음이 높아지고 관현악이 두꺼워지면서 터져 나오는 짜임이다. 한 곡이 의심, 분노, 체념의 단계를 그대로 밟는다.
• 앨범의 이언 길런과 영화의 테드 닐리가 낸 최고음의 외침은 이 역의 상징이 됐고, 오늘날 예수 역 배우들도 이 대목으로 비교된다.
• 외침 뒤에 음악이 갑자기 잦아드는 순간이 중요하다. 소리가 줄어드는 그 자리에서 인물의 결심이 들린다.
• 닐리는 1973년 영화 이후 수십 년 동안 무대에서 이 역을 다시 맡았다.

재판 사이에 끼어든 헤롯 왕이 예수에게 기적을 부려 보라며 조롱한다. 비극의 흐름을 일부러 비튼 곡이다.

• 옛 미국 버라이어티 쇼를 떠올리게 하는 보드빌(노래, 춤, 우스개를 엮은 대중 연예극) 풍 피아노와 장단이 앞뒤의 록 음악과 일부러 어긋난다.
• 가볍고 신나는 음악이 오히려 권력자의 잔인함을 드러낸다. 웃음과 공포가 한자리에 놓인 대목처럼 들린다.
• 이 곡의 선율은 원래 1969년 영국 유로비전 송 콘테스트 예선에 냈다가 떨어진 「해 보면 알아」였다. 가사를 바꿔 이 자리에 들어왔다.
• 영화에서는 조시 모스텔이 헤롯을 맡아 향락적 군주로 그렸다.

죽은 유다가 돌아와 예수에게 정체를 묻는다. 맨 먼저 쓰여 싱글로 세상에 나온, 작품의 출발점이 된 곡이다.

• 여성 코러스가 받쳐 주는 후렴은 미국 흑인 교회의 가스펠과 소울 음악의 화법을 빌렸다. 수난 이야기 끝에 갑자기 쇼 무대가 열리는 듯한 효과를 낸다.
• 1969년 10월 녹음해 11월에 낸 머리 헤드의 싱글이 이 작품 전체를 세상에 알린 시험판이었다.
• 유다는 묻기만 하고 예수는 답하지 않는다. 대답이 없는 노래 구조가 질문을 관객에게 돌려준다.
• 영화에서는 칼 앤더슨이 흰 옷을 입고 위에서 내려오듯 등장해, 유다를 어둡게만 그리지 않겠다는 연출 의도가 드러난다.

모든 노래가 끝난 뒤 가사 없이 흐르는 현악 연주다. 영화의 마지막 장면을 감싸는 음악이기도 하다.

• 제목은 예수가 묻힌 동산의 무덤을 말하는 성경 구절을 가리킨다. 말 대신 현악만 남긴 선택이 그 장소의 고요를 대신한다.
• 앞선 소란과 파편 같은 「십자가 처형」의 소리 뒤에 오기 때문에, 단순한 화음의 흐름만으로도 크게 위로받는 느낌을 준다.
• 1969년 「슈퍼스타」 싱글의 뒷면에 먼저 실렸으니, 처음과 끝이 이 작품이 세상에 나온 첫 음반으로 이어진다.
• 영화에서는 이 음악이 흐르는 동안 액자 구조로 돌아가는데, 그 마지막 화면은 해석이 많이 갈린다.