Encanto

오프닝에서 가족 구성원과 그들의 능력을 차례로 소개하는 넘버다.

• 도입에서 각 가족 구성원을 소개할 때마다 짧은 음악 조각이 붙는데, 이는 그 인물을 가리키는 유도동기(라이트모티프)로 기능해 뒷부분에서 다시 들릴 때 관객이 알아챈다.
• 빠른 스페인어 라임과 콜롬비아 리듬 계열의 타악기가 뒤섞여 있어, 해설 없이도 무대가 되는 마을의 정체성을 들려준다.
• 미라벨이 자신에게 능력이 없다는 사실을 언급하는 대목에서 반주가 잠깐 옅어지는데, 이는 이야기 내내 반복되는 결핍의 신호음이다.
• 영화 오프닝 시퀀스 전체를 한 호흡으로 이어 붙인 연출과 노래가 정확히 맞물려, 인물 소개와 공간 소개를 동시에 해낸다.

콜롬비아를 흥겹게 기리는 노래로, 안토니오가 능력을 받는 장면과 영화 마지막 장면에서 엔딩 크레디트까지 흐른다.

• 안토니오가 능력을 받는 축하 장면에서 처음 불리고, 영화 마지막 장면부터 엔딩 크레디트까지 다시 흐른다.
• 콜롬비아 대중음악 바예나토 풍의 흥겨운 곡조로, 콜롬비아라는 땅 자체를 기린다.

힘센 언니 루이사가 겉으로 드러나지 않는 부담을 토로하는 노래다.

• 가사 없이 리듬만 들어도 숨 가쁜 노동의 반복을 느끼게 하는 진행으로, 강인해 보이는 인물의 내면 압박을 그린다.
• 후렴에서 목소리가 점점 커지고 쌓이는 방식은, 억눌러 온 감정이 겉으로 새어 나오기 직전의 상태를 표현한다.
• 이 곡은 발매 후 SNS에서 크게 회자되며, 겉으로 강해 보이는 사람의 소진을 다룬 노래로 널리 언급되었다.
• 타악기 중심의 편곡은 루이사가 실제로 짊어지는 물리적 무게를 음악적으로 흉내 낸 것처럼 들린다.

가족이 저마다 다른 방식으로 브루노를 기억하며 부르는 합창곡이다.

• 인물마다 다른 리듬과 창법으로 브루노를 회상하다가, 마지막에 모든 성부가 하나의 합창으로 뒤섞이는 구조는 가족 안에 흩어진 두려움이 결국 하나로 얽혀 있음을 보여준다.
• 이 곡은 발매 후 빌보드 싱글 차트 1위에 오르며 디즈니 애니메이션 뮤지컬 넘버 가운데 이례적인 대중적 성공을 거두었다.
• 곡 안에 등장하는 예언의 이미지들은 겉으로는 스쳐 지나가지만 훗날 다시 조합되며 뜻을 갖게 되는 복선이다.
• 여러 장르를 인물별로 다르게 입힌 편곡은, 한 가족 안에서도 저마다 다른 방식으로 같은 기억을 안고 산다는 점을 들려준다.

이사벨라가 억눌렸던 진짜 자신을 처음으로 드러내는 노래다.

• 이사벨라가 처음으로 완벽한 꽃 대신 제멋대로 자라는 식물을 노래하는 대목은, 억눌린 자아가 터져 나오는 순간을 멜로디의 도약으로 표현한다.
• 반주가 점점 화려해지고 박자가 자유로워지는 진행은 인물이 규칙에서 풀려나는 과정을 그대로 따라간다.
• 두 자매의 목소리가 처음으로 함께 화음을 쌓는 대목은, 오해가 이해로 바뀌는 순간을 음악으로 보여준다.

애벌레의 비유로 이별과 변화를 노래하는, 이야기의 감정적 정점에 놓인 애가다.

• 스페인어로만 불리는 이 애가(哀歌)는 두 마리 애벌레의 비유를 빌려 이별과 변화를 담담하게 노래하며, 대사로 설명하지 않는 감정을 대신 전달한다.
• 오프닝에서 들었던 가족 소개 선율의 일부가 조용히 되돌아오는데, 밝게 쓰였던 선율이 여기서는 느리고 처연하게 변형되어 뜻이 뒤집힌다.
• 콜롬비아 민속 현악기와 관악기가 두드러지게 쓰여, 디즈니 발라드로는 드물게 지역 색을 그대로 살렸다.
• 이 곡은 아카데미 주제가상 후보에 올랐고, 영화 속 노래는 콜롬비아 가수 세바스티안 야트라가 스페인어로 불렀다.

가족과 마을이 함께 집을 다시 세우며 부르는 피날레 넘버다.

• 앞서 등장했던 여러 인물의 선율 조각이 한데 모여 다시 불리는 피날레로, 각자의 목소리가 합쳐져 하나의 화음을 이루는 과정 자체가 이야기의 결론을 대신한다.
• 도입부의 소개 노래가 변형되어 돌아오는데, 이번에는 능력이 아니라 사람 자체를 노래한다는 점에서 같은 선율의 뜻이 달라져 있다.