Dreamgirls

디트로이트 아마추어 경연에서 드리메츠가 처음 부르는 노래다. 영화의 첫 장면이 이 곡으로 그룹의 원래 모습을 보여 준다.

• 세 성부가 촘촘히 맞물리는 화음은 1960년대 초 걸그룹 사운드를 떠올리게 한다. 아직 누가 주인공인지 정해지지 않은 셋이 한 몸처럼 들린다.
• 그 화음 앞으로 튀어나오는 에피의 굵은 목소리를 들어 보자. 이 그룹의 중심이 처음에는 에피였다는 사실을 음악이 먼저 알려 준다.
• 2분 남짓한 짧은 곡이다. 무대에서 쫓기듯 끝나는 길이가 아마추어 경연의 조급한 공기를 그대로 담고 있다.
• 원작 무대에서도 막을 여는 경연 장면의 곡이었다. 영화는 이 곡을 앨범 1번 트랙에 두어 이야기의 출발점으로 삼았다.

커티스가 페이올라로 히트곡을 만들어 내는 대목이다. 음반사가 처음으로 선을 넘는 순간이 가장 신나는 앙상블로 그려진다.

• 커티스, C.C., 지미, 세 여성의 목소리가 한 사람이 부르면 여럿이 받는 주고받기(콜 앤드 리스폰스)로 쌓인다. 일곱 명의 목소리가 엮이는 이 앨범의 대표 앙상블이다.
• 가사는 나쁜 쪽으로 발을 들여놓는 일을 신나게 노래한다. 그런데 장면은 실제로 뒷돈이 오가는 현장이다. 노래의 즐거움과 장면의 어두움이 일부러 엇갈리게 놓였다.
• 곡이 진행될수록 편성이 커지고 리듬이 빨라지는 것처럼 들린다. 레코드가 차트를 타고 오르는 속도를 음악이 따라가는 셈이다.
• 브로드웨이 베테랑 힌턴 배틀이 함께 노래한다. 원작에서 이 곡은 마이클 베넷의 안무가 빛나는 1막의 대형 넘버였다.

리드 보컬이 디나로 바뀐 뒤 그룹의 새 얼굴이 되는 노래다. 성공의 노래이자 에피가 뒤로 밀려나는 노래다.

• 지금까지의 거친 리듬앤블루스와 달리 현악이 반짝이고 리듬이 매끈하다. 백인 청중까지 겨냥한 크로스오버 팝으로 소리가 바뀌었음을 귀로 알 수 있다.
• 디나의 맑고 가벼운 목소리가 앞에 서고, 에피는 화음 속으로 들어간다. 누가 어느 자리에서 노래하는지가 곧 권력의 위치다.
• 제목이 곧 작품 제목인 곡이다. 마지막 장면에서 피날레로 다시 돌아오니, 처음 들을 때 선율을 잘 기억해 두면 좋다.
• 곡의 무대 장면은 슈프림스의 1960년대 텔레비전 무대를 떠올리게 하는 의상과 조명으로 꾸며졌다. 연극 조명가 줄스 피셔와 페기 아이젠하워가 영화의 무대 조명을 맡았다.

말다툼 끝에 혼자 남은 에피가 터뜨리는 노래로, 영화 전반부가 여기서 닫힌다. 작품 전체의 상징이 된 곡이다.

• 앞 곡 「잇츠 올 오버」의 말다툼에서 끊기지 않고 이어진다. 처음에는 노래라기보다 흐느끼듯 말하는 소리에 가깝다. 대사와 노래의 경계가 어디서 무너지는지 들어 보자.
• 곡이 진행될수록 반주가 두터워지고 목소리는 가슴 소리를 높은 음까지 밀어붙이는 창법(벨팅)으로 치닫는다. 교회에서 신에게 호소하는 가스펠의 어법이 한 남자를 향한 애원으로 옮겨진 것이다.
• 1981년 원작에서 제니퍼 홀리데이가 이 곡을 불러 토니상 여우주연상을 받았다. 홀리데이의 녹음은 1982년 빌보드 알앤비 차트 1위에 올랐고 그래미를 받았다.
• 영화에서는 제니퍼 허드슨이 이 곡을 불렀고, 데뷔작으로 아카데미 여우조연상을 받았다. 이 곡의 뮤직비디오로는 따로 찍은 영상 대신 영화의 장면이 그대로 쓰였다.

지미가 시대의 메시지를 담아 녹음하지만 커티스가 거절하는 곡이다. 영화를 위해 새로 쓴 네 곡 가운데 하나다.

• 작사는 윌리 레알이 맡았다. 화려한 쇼맨이던 지미가 처음으로 차분하게 세상을 향해 말하는 노래로, 1970년대 초 소울 음악이 사회 문제로 눈을 돌리던 흐름을 떠올리게 한다.
• 에디 머피, 로렐 역의 애니카 노니 로즈, C.C. 역의 키스 로빈슨에 가스펠 합창이 더해진다. 목소리가 한 사람에서 공동체로 퍼져 나가는 짜임이다.
• 이 곡은 음반사가 버리는 노래다. 관객은 아름다운 곡이 세상에 나가지 못하는 과정을 지켜보게 된다. 커티스의 레인보가 무엇을 잃어 가는지를 보여 주는 장면이다.
• 아카데미 주제가상 후보에 올랐다. 디럭스판 2번 디스크 마지막에는 크리거가 직접 연주한 이 곡의 지휘자용 데모가 실려 있어, 편곡 전의 뼈대를 들어 볼 수 있다.

C.C.가 에피를 위해 쓴 발라드를 커티스가 드림스의 디스코 판으로 가로채는 대목이다. 같은 노래의 두 판본이 화면 위에서 맞선다.

• 에피의 판본은 피아노와 목소리 중심의 느린 발라드다. 단 하룻밤만 곁에 있어 달라는 호소가 숨소리까지 들리도록 가깝게 녹음되어 있다.
• 드림스의 판본은 같은 선율에 빠른 디스코 리듬, 현악, 반짝이는 효과음을 입혔다. 같은 곡이 편곡(곡의 악기와 리듬을 새로 짜는 일)에 따라 간절한 고백에서 화려한 댄스곡으로 뜻이 뒤집힌다.
• 영화는 두 판본을 번갈아 보여 주는 교차 편집으로 노래의 대결을 그린다. 「캐딜락 카」가 백인 커버에 묻혔던 2장의 일이 이번에는 커티스의 손으로 되풀이된다.
• 디스코 판은 2006년 늦여름 클럽용 12인치 싱글과 디지털 음원으로 먼저 소개되었다. 무대판에서도 두 판본이 맞붙는 구성은 2막의 핵심 장면이었다.

자기 목소리를 내지 못하던 디나가 처음으로 속마음을 노래하는 곡이다. 영화를 위해 새로 썼고 무대판에는 없다.

• 피아노 몇 음으로 조용히 시작해 곡이 진행될수록 현악과 드럼이 차례로 더해진다. 한 사람이 망설이다가 끝내 마음을 다 꺼내 놓는 과정이 편성의 크기로 표현된다.
• 「드림걸즈」에서 가볍게 통제되던 디나의 목소리가 여기서는 높은 음역에서 힘껏 열린다. 같은 배우의 두 노래를 이어 들으면 인물이 얼마나 달라졌는지 귀로 알 수 있다.
• 음악은 크리거, 스콧 커틀러, 비욘세 놀스가, 가사는 앤 프레븐이 썼다. 주연 배우가 작곡에 참여해 자기 배역의 노래를 만든 드문 경우다.
• 아카데미와 골든글로브 주제가상 후보에 올랐고 방송영화비평가협회상 주제가상을 받았다. 영화 개봉 전 사운드트랙의 첫 공식 싱글로 라디오에 먼저 소개되었다.