Little Richard

듀 드롭 인의 외설스러운 즉흥곡이 라보스트리의 손을 거쳐 방송용 노래가 된 곡이다. 메이컨 버스 터미널의 설거지대에서 시작된 외침이 J&M 스튜디오에서 로큰롤의 첫 구호가 됐다.

• 곡은 악기 없이 그의 목소리 하나로 열린다. 뜻 없는 음절을 드럼 치듯 쏟아낸 뒤 밴드가 한꺼번에 덮쳐 오는 첫 2초가 이 곡의 문이다.
• 그의 오른손 피아노를 따라가 보라. 블루스 피아노의 흔들리듯 길고 짧은 리듬(셔플) 대신, 박을 고르게 쪼개 망치처럼 화음을 내리쳐 곡 전체에 쉼 없는 추진력을 준다.
• 드럼의 얼 파머와 베이스의 프랭크 필즈는 뉴올리언스 세션 연주자들로, 화려한 장식 없이 바닥을 단단히 깐다. 간주에서는 리 앨런의 테너 색소폰이 거칠고 짧은 독주를 터뜨린다.
• 절이 끝날 무렵마다 가성으로 치솟는 날카로운 외침이 들어간다. 오순절 교회의 고함에서 온 이 소리를 훗날 폴 매카트니가 그대로 익혔다.
• 전체 길이는 2분 반이 채 되지 않는다. 같은 틀의 절을 짧게 반복하다 끝나는 단순한 형식이라, 녹음이 거의 라이브처럼 한 번에 몰아친 느낌을 준다.

팻 분의 커버가 원곡을 앞지른 뒤, 따라 부르기 어렵게 일부러 빠르게 만들었다고 그와 블랙웰이 회고한 곡이다. R&B 차트 1위에 올라 그의 첫 정상곡이 됐다.

• 가사를 쏟아내는 속도에 주목하라. 이웃의 소동을 친구에게 일러바치듯 숨 쉴 틈 없이 몰아붙이는 화법이다. 같은 해 나온 팻 분의 차분한 커버와 나란히 들으면 차이가 선명하다.
• 곡의 뼈대는 열두 마디짜리 화음 진행을 되풀이하는 블루스 형식(12마디 블루스)이다. 익숙한 틀을 극단적인 템포와 목소리로 밀어붙인 것이 새로움이었다.
• 중간 간주에서 색소폰이 낮고 거친 음으로 짧게 울부짖는다. 기타보다 색소폰이 독주를 맡는 것이 이 시기 뉴올리언스 녹음의 특징이다.
• 1964년 비틀스의 녹음에서 폴 매카트니가 부른 판본과 비교해 보라. 매카트니는 리처드에게서 배운 가성 외침을 거의 그대로 재현했다.

1955년부터 쌓인 스페셜티 싱글들을 모은 그의 첫 정규 음반이다. 무대의 열기가 녹음실에서 어떻게 보존됐는지 한자리에서 들을 수 있다.

• 카드의 영상은 수록곡 「립 잇 업」이다. 주급을 받은 토요일 밤의 해방감을 노래하는 곡으로, 엘비스 프레슬리가 같은 해 커버한 판본과 비교하면 원곡의 피아노와 고함이 얼마나 앞에 나와 있는지 들린다.
• 「슬리핀 앤 슬라이딘」은 상대적으로 느린 템포의 셔플 리듬으로, 그가 뉴올리언스 리듬 앤 블루스의 전통 위에 서 있음을 보여 준다.
• 「캔트 빌리브 유 워너 리브」 같은 느린 곡에서는 외침 대신 길게 끄는 음과 떨림이 두드러진다. 가스펠 가수로서의 바탕이 가장 잘 드러나는 대목이다.
• 수록곡 대부분이 2분 남짓이다. 라디오와 주크박스에 맞춘 싱글들의 모음이라 한 곡 한 곡이 짧고 응축돼 있다.

떠나간 여인을 애타게 부르는 곡으로, 정점의 시기에 나왔다. 드러머 얼 파머가 로큰롤 드럼의 변화를 이야기할 때 그의 녹음들과 함께 자주 거론되는 시기의 작품이다.

• 도입부부터 베이스와 색소폰이 같은 음형을 한 몸처럼 반복한다. 이 되풀이되는 짧은 악구(리프)가 곡 전체를 끌고 간다.
• 드럼의 둘째·넷째 박에 실린 강한 타격(백비트)을 들어 보라. 얼 파머는 리처드의 피아노가 박을 고르게 쪼개 두드리는 바람에 자신도 흔들리는 셔플 대신 곧은 리듬으로 맞추게 됐다고 회고했다.
• 보컬은 애원과 호통 사이를 오간다. 같은 이름을 반복해 부를 때마다 음높이와 거칠기가 달라지는 것에 귀를 기울여 보라.
• 매 절의 끝에서 밴드가 짧게 숨을 고르고 다시 밀고 들어가는 대목이 있어, 단순한 구성 안에서도 긴장과 해소가 반복된다.

그가 이미 로큰롤을 떠나 신학교로 간 뒤 스페셜티가 내놓은 싱글이다. 무대를 버린 가수의 노래가 여전히 차트를 달리던 기묘한 시기를 상징한다.

• 피아노 도입부는 리처드 자신이 재키 브렌스턴과 아이크 터너의 1951년 곡 「로켓 88」에서 빌려 왔다고 말한 것으로 알려져 있다. 초기 리듬 앤 블루스와 로큰롤이 어떻게 이어지는지 보여 주는 대목이다.
• 춤추기 좋아하는 아가씨를 두고 들뜬 목소리로 떠드는 화법이다. 다른 곡보다 외침이 덜하고 리듬을 타는 맛이 앞선다.
• 색소폰 독주가 나오는 간주에서는 피아노가 뒤로 물러나 화음을 계속 두드리며 바닥을 깐다. 두 악기가 앞뒤를 바꾸는 배치를 들어 보라.
• 1969년 크리던스 클리어워터 리바이벌이 앨범 「바이유 컨트리」에서 이 곡을 커버했다. 피아노 대신 기타가 같은 추진력을 내는 방식과 비교하면 흥미롭다.

돈 코비가 쓴 느린 소울 발라드로, 지미 헨드릭스가 기타를 친 녹음이다. 로큰롤의 왕이 소울의 시대에 자신을 다시 증명하려 한 시도였다.

• 싱글은 길이가 길어 앞면과 뒷면에 1부와 2부로 나뉘어 실렸다. 3분을 넘기기 어렵던 당시 싱글 형식에서 드문 파격이다.
• 헨드릭스의 기타는 화려한 독주 없이 화음을 잘게 끊어 치며 뒤에서 받친다. 훗날의 폭발적인 소리를 기대하면 놀랄 만큼 절제돼 있다.
• 보컬은 설교하듯 말하다가 점점 고조돼 외침으로 터진다. 사랑에 사로잡힌 남자가 상대에게 하소연하는 화법인데, 교회 설교단의 흐름을 그대로 닮았다.
• 오르간이 길게 깔리는 소리 위로 관악이 천천히 부풀어 오른다. 그의 초기 히트곡과 달리 공간이 넉넉한 녹음이다.

리프라이즈에서 낸 음반 「더 릴 싱」의 곡으로, 앨라배마주 머슬숄스에서 녹음됐다. 민권 운동과 반전의 시대 분위기 속에서 자유와 화합을 외친, 1970년대 그의 가장 큰 히트였다.

• 1950년대의 질주하는 박 대신, 무겁게 끊어 치는 펑크(funk) 리듬이 깔린다. 그가 새 시대의 흑인 음악을 받아들이려 한 흔적이다.
• 관악 세션이 짧고 날카로운 음을 끊어 불며 리듬을 조인다. 머슬숄스 녹음 특유의 단단하고 건조한 소리로 들린다.
• 노래는 연인이 아니라 듣는 사람 모두에게 말을 건다. 사랑 노래가 대부분이던 그의 목록에서 드물게 사회를 향한 어조다.
• 후반으로 갈수록 외침이 늘어나며 가스펠 집회의 고조처럼 끝을 향해 쌓아 올린다.

교통사고에서 회복하던 시기에 빌리 프레스턴과 함께 쓴 곡으로, 영화 「다운 앤 아웃 인 베벌리 힐스」에 실렸다. 신앙과 로큰롤을 화해시키겠다는 그의 새 결심이 담겼다.

• 주제는 신을 향한 찬양이지만 형식은 영락없는 로큰롤이다. 가스펠의 감사와 1950년대식 피아노의 질주가 한 곡에 겹쳐 있다.
• 1980년대식의 번쩍이는 드럼 소리와 전자 건반이 곳곳에 깔린다. 1950년대 녹음과 견주면 시대의 소리가 어떻게 바뀌었는지 뚜렷이 들린다.
• 50대 중반의 목소리지만 가성 외침과 거친 고함은 그대로다. 절이 끝날 때마다 터지는 외침을 초기 곡의 그것과 비교해 보라.
• 영화 속에서는 그가 직접 피아노 앞에서 노래하는 장면과 함께 쓰였다. 영상으로 보면 무대 위 몸짓이 노래의 일부임을 알 수 있다.