The Temptations

3년의 무명을 끝낸 첫 히트. 스모키 로빈슨의 재치 있는 곡이 켄드릭스의 가성을 그룹의 첫 얼굴로 내세웠다.

• 켄드릭스는 처음부터 끝까지 남자 목소리로는 높은 음역을 가볍게 띄워 내는 가성(팔세토)으로 리드를 끌고 가는데, 힘을 주지 않아 오히려 경쾌하게 들린다.
• 연인의 매력을 일상의 사물에 하나씩 빗대 칭찬하는 로빈슨 특유의 말장난 같은 화법이 곡의 재미를 이끈다.
• 리드 뒤에서 멜빈 프랭클린의 낮은 베이스를 포함한 나머지 멤버들이 짧은 화음을 받아 주어, 한 사람이 메기고 여럿이 받는(콜 앤 리스폰스) 짜임이 또렷하다.
• 둘째·넷째 박을 짚는 박수와 드럼(백비트)이 곡을 춤추기 좋은 속도로 밀어 준다.

로빈슨이 쓰고 러핀에게 리드를 맡긴 곡으로, 그룹의 첫 팝 차트 1위이자 클래식 파이브 시대의 문을 연 노래다.

• 도입부에서 세션 베이시스트 제임스 제머슨의 짧은 베이스 음형이 먼저 나오고, 기타리스트 로버트 화이트의 맑은 기타 리프(짧게 반복되는 악구)가 그 위에 얹힌다. 이 몇 초가 곡 전체의 인상을 정한다.
• 손가락 튕기는 소리와 낮게 깔린 화음 위에서 러핀은 거친 결을 눌러 둔 채 부드럽게 노래를 시작해, 뒤로 갈수록 음색에 힘을 더한다.
• 현악과 관악이 절마다 조금씩 더해지며 소리가 차오르고, 후반부에는 곡 전체의 음높이가 한 단계 올라가는(전조) 순간이 있어 감정이 한 번 더 들어 올려진다.
• 멤버들이 제목을 되받아 부르는 코러스는 리드와 주고받는 짜임(콜 앤 리스폰스)의 교과서 같은 예다.

휘트필드가 러핀의 목소리를 한계까지 밀어붙인 곡. 매끈한 로빈슨 시대에서 단단하고 거친 시대로 넘어가는 경계에 있다.

• 러핀은 높은 음역으로 올라갈 때 목소리를 일부러 긁듯 거칠게 내는데, 가스펠 설교자처럼 체면을 버리고 매달리는 화자의 정서가 그 거친 결에 실린다.
• 드럼과 베이스가 앞으로 나와 곡을 밀어붙이는 단단한 리듬은 휘트필드가 원한 새 소리의 출발점이다.
• 멤버들의 화음은 리드의 외침을 짧게 받아치며 긴장을 이어 가고, 곡은 쉬어 가는 대목 없이 끝까지 달린다.
• 당시 TV 무대에서 그룹은 이 곡에 맞춰 발을 맞추고 몸을 돌리는 안무를 선보여, 노래와 춤이 하나인 템테이션스의 모습을 각인시켰다.

에드워즈가 합류한 직후 휘트필드가 방향을 튼 첫 곡. 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 영향 아래 사이키델릭 솔이 시작됐고, 모타운에 첫 그래미를 안겼다.

• 세션 기타리스트 데니스 코피가 연주한 와와 기타(발 페달로 소리가 '와와' 하고 열렸다 닫히게 만드는 기타)가 곡의 첫인상을 이룬다.
• 콩가 같은 타악기가 촘촘한 리듬을 깔고, 그 위에서 기타와 베이스가 맞물려 이전 모타운 곡보다 훨씬 두꺼운 그루브를 만든다.
• 리드를 한 사람이 독차지하지 않고 에드워즈, 켄드릭스, 폴 윌리엄스, 멜빈 프랭클린이 차례로 주고받는다. 각자의 음색 차이를 비교하며 들으면 그룹의 폭이 드러난다.
• 가난과 절망을 피해 현실 너머로 떠나고 싶은 마음을 노래해 발표 당시 약물을 암시한다는 해석이 따랐지만, 그룹은 그런 뜻이 아니라고 밝혔다.

켄드릭스와 폴 윌리엄스가 함께한 마지막 히트. 사회성 짙은 곡들 사이에서 휘트필드가 내놓은 조용한 발라드가 두 사람의 작별 인사가 됐다.

• 켄드릭스의 가성은 이 곡에서 가장 섬세하다. 숨을 많이 섞은 여린 소리로 시작해 높은 음에서도 힘을 거의 주지 않는다.
• 부드러운 현악이 리드를 감싸고, 리듬 섹션은 한발 물러나 느린 걸음으로만 받쳐 준다.
• 창밖으로 바라만 보는 여인과의 사랑을 상상 속에서만 이뤄 가는 남자의 백일몽을 노래해, 행복한 장면 뒤에 쓸쓸함이 남는다.
• 뒤에서 깔리는 멤버들의 화음은 꿈속의 배경처럼 낮고 길게 이어져, 리드의 목소리를 더 멀리 떠 있는 듯 들리게 한다.

휘트필드 시대의 정점이자 갈등의 상징. 그래미 세 개 부문을 휩쓸었지만 멤버들은 자신들의 목소리가 연주에 밀렸다고 느꼈다.

• 앨범판은 노래가 시작되기까지 거의 4분 가까이 연주만 이어진다. 한 음을 고집스럽게 반복하는 베이스, 또박또박 찍히는 하이햇, 와와 기타가 하나씩 쌓이며 긴장을 끌어올린다.
• 외롭게 울리는 트럼펫과 긴장감 있는 현악이 영화 음악처럼 도시의 어두운 풍경을 그린다.
• 에드워즈가 거친 바리톤으로 첫 대목을 열고, 데이먼 해리스, 리처드 스트리트, 멜빈 프랭클린이 차례로 이어받는다. 아버지에 대해 묻고 답하는 짜임이 목소리의 교대로 표현된다.
• 싱글 B면에 실린 연주 버전은 따로 그래미 연주 부문을 받았다. 노래 없이도 곡이 서 있었다는 것이 휘트필드 편곡의 힘을 보여 준다.

원년 멤버들이 하나둘 떠난 뒤, 새 리드 알리-올리 우드슨과 오티스가 함께 쓴 곡으로 그룹이 1980년대에 다시 R&B 차트 상위권에 섰다.

• 우드슨의 가스펠풍 테너는 거칠게 갈라지는 대목에서 러핀과 에드워즈로 이어진 그룹의 전통을 잇는 듯 들린다.
• 드럼 머신과 신시사이저가 깔린 1980년대식 소리 위에서도 멤버들의 화음은 예전처럼 리드를 받쳐 주어, 시대가 바뀌어도 그룹의 뼈대가 무엇인지 보여 준다.
• 연인을 존중해 대하라는 다정한 권유의 화법으로, 거친 정서가 많던 이전 곡들과 결이 다르다.
• 멜빈 프랭클린의 낮은 베이스가 후렴 아래에서 여전히 바닥을 받친다. 그가 함께한 후기 히트 가운데 하나다.