Lee Seung-hwan

기획사의 문이 모두 닫힌 뒤 아버지에게 미리 받은 유산으로 만든 데뷔 음반의 타이틀곡이다. 방송 없이 라디오만으로 그의 이름을 알렸다.

• 류화지 작사, 조동익 작곡의 곡이다. 어떤날의 섬세한 포크·재즈 감각을 지닌 작곡가가 쓴 발라드라는 점에서, 같은 시기의 정형화된 가요 발라드와 결이 조금 다르게 들린다.
• 갓 데뷔한 그의 맑고 가벼운 고음을 들어 볼 것. 어린 왕자라는 별명이 어디서 왔는지 짐작하게 한다.
• 피아노와 신시사이저 현악 소리(전자 악기로 흉내 낸 현악)를 중심으로 한 편곡은 카세트 시대 말기 1980년대 가요 발라드의 전형적인 질감을 보여 준다.
• 텔레비전 출연 없이 100만 장 넘게 팔린 음반의 첫 곡이다. 라디오가 신인을 키우던 시대의 마지막 장면 가운데 하나로 들어 볼 만하다.

어머니를 잃은 해에 만든 무거운 음반에서 오히려 가장 밝은 곡이 가장 크게 사랑받았다. 타이틀곡 「내게」보다 더 큰 인기를 얻었다.

• 김광진 작사, 김현철 작곡이다. 더 클래식과 김현철 같은 1990년대 초 세련된 팝 작곡가들의 감각이 이승환의 목소리와 만난 곡이다.
• 농구를 소재로 짝사랑의 설렘을 장난스럽게 풀어낸 화법이 핵심이다. 1990년대 초 대학 농구 열기와 맞물린 소재라 시대의 공기가 묻어난다.
• 경쾌한 리듬 위에서 그는 발라드 때와 달리 힘을 빼고 가볍게 튀듯 노래한다. 같은 음반의 「내 어머니」와 이어 들으면 한 음반에 담긴 감정의 폭이 드러난다.
• 후렴(코러스)에 이르면 박자가 확 트이면서 몸이 먼저 반응하게 짜여 있다. 공연에서 관객이 함께 뛰는 곡으로 오래 남았다.

「My Story」의 두 히트곡 그늘에 가려졌지만, 해가 갈수록 꾸준히 사랑받아 그의 대표 발라드가 된 곡이다.

• 오태호가 가사와 곡을 모두 썼다. 데뷔 때부터 함께한 오태호와의 인연이 이어진 곡이다.
• 거창한 맹세 대신 소박한 진심을 털어놓는 고백의 화법이 제목 그대로 곡 전체의 태도를 이룬다.
• 목소리를 크게 터뜨리기보다 한 음 한 음 낮게 눌러 담는 보컬이 돋보인다. 후반부로 갈수록 감정이 조금씩 차오르도록 짜였다.
• 발표 당시에는 주목을 덜 받았으나 시간이 지나며 재평가되었다. 훗날 규현이 다시 불러 새 세대에게도 알려졌다.

미국에서 녹음한 야심작 「Human」의 타이틀곡이다. 고교 후배 김동률의 멜로디에 그가 가사를 붙이고 데이비드 캠벨이 오케스트라를 입혔다.

• 이승환 작사, 김동률 작곡, 데이비드 캠벨 편곡이다. 1990년대 한국 발라드를 대표하는 두 사람의 감각에 할리우드 편곡자의 관현악이 더해진 곡이다.
• 피아노로 조용히 시작해 현악기와 관악기가 겹겹이 쌓이며 커지는 구성이다. 실제 오케스트라를 녹음한 아날로그 시대의 풍성한 소리를 확인할 수 있다.
• 곡 후반 오케스트라가 정점에 이를 때 터지는 긴 고음이 이 곡의 상징적인 순간이다. 공연에서도 가장 숨죽여 듣는 대목으로 꼽힌다.
• 긴 시간 끝에 찾아온 이별을 담담하게 받아들이려 애쓰는 화법이다. 절제된 앞부분과 터지는 뒷부분의 대비가 그 감정을 그대로 드러낸다.
• 이 곡의 인기로 「Human」은 100만 장 넘게 팔린 것으로 알려져 있다. CD 시대 대형 발라드의 정점을 보여 주는 곡이다.

타이틀곡 「애원」이 뮤직비디오 소동으로 멈춘 자리를 이 곡이 채웠다. 합창에 팬 549명이 참여해 음반 속지에 이름을 남겼다.

• 삶의 단계를 다룬 컨셉 앨범 「Cycle」 안에서 가족이라는 가장 가까운 관계를 다룬 곡이다. 고마움과 미안함이 섞인 고백의 정서가 중심을 이룬다.
• 후반부에 겹쳐지는 많은 사람의 목소리(합창)는 실제 팬 549명의 노래다. 가수와 듣는 이의 관계를 소리로 옮긴 장면이다.
• 미국에서 상당 부분을 작업한 음반답게 악기 소리가 맑고 공간감이 넓다. 1990년대 후반 고예산 CD 녹음의 질감을 들어 볼 수 있다.
• 방송 활동 없이 60만 장 넘게 팔린 음반에서 가장 사랑받은 곡이다. 이후 가족을 주제로 한 행사와 무대에서 자주 불렸다.

다큐멘터리를 보다가 실마리를 얻었다고 그가 밝힌 것으로 전해지는 곡이다. 2000년대 그의 대표 발라드가 되었다.

• 사랑이 끝났는데도 그 사실을 받아들이지 못해 묻고 또 묻는 화법이다. 원망보다 당혹스러움에 가까운 정서가 곡을 이끈다.
• 데뷔 시절의 맑은 미성보다 한층 굵고 거칠어진 목소리를 들어 볼 것. 마흔을 넘긴 가수의 음색 변화가 발라드에 무게를 더한다.
• 피아노와 현악 중심의 편곡이 절제되어 있어 목소리가 앞에 선다. 후렴에서 감정이 크게 솟았다가 다시 가라앉는 굴곡이 뚜렷하다.
• 음원 다운로드가 CD를 밀어내던 시기에 나온 곡이다. 정규 앨범 안에서 소리를 완성하는 그의 방식이 여전함을 보여 준다.

데뷔 30주년 해에 낸 정규 12집의 타이틀곡이다. 그가 처음으로 청자 모니터링을 거쳐 골랐다.

• 절박한 사랑보다 작고 일상적인 행복을 다루겠다는 12집의 방향을 대표하는 곡이다. 상대에게 자신의 전부를 건네는 다정한 화법이 중심을 이룬다.
• 30~40대 모니터 요원들의 지지가 가장 높았던 곡이다. 오랜 팬층과 함께 나이 들어 온 가수의 현재를 보여 준다.
• 그는 이 곡으로 20대에게도 닿고 싶다고 했다. 무겁던 대작 발라드 대신 가볍고 산뜻하게 들리도록 소리를 비웠다.
• 스트리밍 시대에도 그는 이 곡을 앨범 열 곡 가운데 하나로 냈다. 단일 곡 중심 시장에서 정규 앨범을 고집해 온 태도가 담겨 있다.