Kiha & The Faces

다듬지 않은 저예산 녹음 그대로 온라인에 퍼지며 밴드를 세상에 알린 곡이다.

• 전주 없이 밴드가 어수선하게 합주를 맞추는 듯한 소리로 곡이 시작해, 정제되지 않은 인디 록 특유의 질감을 그대로 드러낸다.
• 노래하기보다 말하듯 리듬 위에 문장을 쏟아내는 창법을 쓰는데, 이는 판소리의 사설조에 가깝다는 평가를 받는다.
• 후렴 없이 이야기가 계속 이어지는 구성이어서, 일반적인 가요의 절-후렴 틀과 다른 낯섦이 오히려 화제가 됐다.
• 곡 후반부로 갈수록 연주가 점점 격렬해지는 대목은 라이브 공연에서 가장 큰 호응을 받는 순간으로 꼽힌다.

성공을 다그치던 시대 분위기에 맞서 평범한 하루를 긍정한 1집 타이틀곡이다.

• 느릿한 기타 리프 위에 무심한 말투 보컬이 얹혀, 힘을 뺀 태도 자체가 이 곡의 메시지를 드러낸다.
• 밴드 전체가 꾸밈없이 함께 연주하는 아날로그 밴드 사운드는 화려한 편곡 대신 담백함을 택했다.
• 후렴에서 같은 문장을 여러 번 되풀이하는 구성은 듣는 이에게 반복되는 일상의 리듬을 체감하게 한다.
• 공연장에서 관객이 이 대목을 다 같이 따라 부르는 장면은 이 밴드 라이브의 대표적인 풍경으로 꼽힌다.

같은 1집에 실린 곡으로, 속도를 늦추자는 태도를 음악으로 그대로 구현했다.

• 느린 템포와 여백이 많은 편곡은 제목 그대로 천천히 걷는 걸음걸이를 연상시킨다.
• 서두르지 않고 한 음 한 음 늘여 부르는 보컬은 밴드의 힘 뺀 태도를 잘 보여준다.
• 기타와 베이스가 짧게 주고받는 간주는 화려하지 않지만 곡의 여백을 채우는 역할을 한다.

절정을 지난 시기, 무르익다 만 감정을 다룬 2013년 디지털 싱글이다.

• 밝은 리듬과 대비되는 씁쓸한 화법이 공존해, 제목처럼 좋아지려다 만 감정의 온도를 그대로 담았다.
• 기타 리프가 곡 전체를 이끌며 경쾌한 인상을 주지만, 노랫말이 그리는 정서는 그보다 복잡하다.
• 후렴에서 늘어지는 발음이 다시 두드러지며, 데뷔 초의 화법으로 돌아간 듯한 인상을 준다.

밴드를 정리한 뒤 발표한 솔로 곡으로, 남과 비교하지 않겠다는 태도를 담아 다시 한 번 널리 불렸다.

• 밴드 시절보다 한층 정제된 편곡으로, 신시사이저와 간결한 리듬 파트가 공간을 채운다.
• 여유롭게 흘러가듯 노래하는 보컬이, 제목이 말하는 태연한 태도를 소리로도 전달한다.
• 후렴에서 같은 구절을 담담하게 반복하는 대목은 발매 당시 온라인에서 자주 회자된 킬링 파트다.
• 화려한 퍼포먼스 대신 담백한 보컬 위주로 구성된 무대 연출은 밴드 시절과 달라진 솔로 활동의 방향을 보여준다.