Cho Yong-pil

한 번 묻혔던 곡을 다시 녹음해 출세작으로 만든 노래다. 곧이어 찾아온 활동 금지 직전의 정점이기도 했다.

• 트로트 가락에 1970년대에 유행한 빠르고 경쾌한 춤곡 리듬(고고 리듬)을 얹은 편곡이 핵심이다. 슬픈 노래인데도 발이 먼저 반응하게 만드는 이 엇갈림이 당시 이 곡을 새롭게 들리게 했다.
• 곡의 짜임은 두 절(벌스)을 되풀이하는 단순한 구조다. 끝부분에서 음이 높아지며 감정이 정점에 이른다.
• 노래는 떠난 사람이 고향 항구로 돌아오기를 기다리는 화자의 하소연이다. 재일동포의 모국 방문이 이어지던 시기에 그 사연과 겹쳐 불렸다고 알려져 있다.
• 지금 흔히 듣는 녹음은 1980년 1집에 다시 실린 판본인 경우가 많다. 1976년 판본과 함께 들으면 판소리 공부 뒤에 달라진 목소리의 거친 결을 비교해 볼 수 있다.

첫 밀리언셀러로 소개되는 1집에서 「창밖의 여자」와 짝을 이룬 경쾌한 곡이다. 같은 음반에 민요와 트로트가 함께 실려 그의 폭넓은 음악을 보여 준다.

• 도입부에 들리는 통통 튀는 전자음은 전기 회로로 소리를 만드는 악기(신시사이저)의 소리다. 한국 가요에서 신시사이저를 앞세운 이른 사례로 자주 이야기된다.
• 후렴의 높은 대목에서는 목소리를 뒤집어 가볍게 띄우는 창법(가성)처럼 들린다. 거칠고 굵은 발라드 창법과 정반대여서 한 가수의 두 얼굴을 보여 준다.
• 디스코 느낌이 나는 일정한 박자(8비트)가 곡 전체를 끌고 간다. 1980년 무렵 밴드 위대한 탄생이 녹음한 아날로그 사운드다.
• 노래는 첫사랑 소녀를 떠올리는 청년의 들뜬 그리움을 담았다. 2018년 평양 공연에서도 이 곡을 불렀다.

3집 타이틀곡으로, 성공한 공식을 되풀이하지 않고 실험을 택한 곡이다. 짐작하기 어려운 전개로 당시 가요계를 놀라게 했다는 평을 받는다.

• 동요처럼 단순한 가락과 록 밴드의 단단한 연주가 맞물린다. 곡이 진행되면서 분위기가 몇 번씩 바뀌어, 당시 장르를 하나로 정하기 어렵다는 평을 받았다.
• 노래는 어린 시절의 한가로운 오후와 엄마를 그리는 마음을 아이의 눈높이로 담았다. 시골에서 자란 그의 유년과 겹쳐 듣는 사람이 많다.
• 기타와 건반이 주고받는 짧은 반복 구절(리프)이 곡의 뼈대를 이룬다. 기타리스트로 시작한 그의 밴드 감각이 잘 드러나는 대목이다.
• 공연에서는 관객이 다 함께 따라 부르는(떼창) 곡으로 자리 잡았다.

자작곡이 한 곡도 없던 8집에서 양인자 작사, 김희갑 작곡으로 태어난 대곡이다. 남의 곡으로 자신을 새롭게 하려 한 시도가 가장 크게 성공한 사례다.

• 6분 가까운 길이에 노래 사이사이 말하듯 읊조리는 긴 독백 구간이 들어 있다. 대중가요로는 드문 형식이다.
• 독백에서 노래로 넘어가는 순간 목소리의 힘이 크게 달라진다. 낮게 읊조리다가 판소리에서 다진 거친 고음으로 터져 나오는 대비가 이 곡에서 가장 유명한 순간이다.
• 노래는 높은 곳을 향해 홀로 걸어가는 존재를 빌려 고독과 야망, 삶에 대한 성찰을 이야기한다. 화자가 자기 자신에게 말을 거는 방식이다.
• 그는 1999년 탄자니아 정부의 초청으로 킬리만자로 일대를 방문했다고 보도되었다.

시골에서 서울로 올라온 그의 삶과 겹쳐 읽히는 자작곡이다. 그가 가요 차트 1위에 오른 마지막 곡으로 기록된다.

• 노래는 꿈을 안고 큰 도시로 온 젊은이가 화려한 거리에서 느끼는 외로움과 고향을 향한 그리움을 담았다. 한 사람의 독백처럼 담담하게 전해진다.
• 신시사이저와 드럼 소리가 잘 다듬어진 1990년대 초의 매끈한 프로덕션이다. 1980년대의 거친 밴드 녹음과 비교하면 시대의 변화가 들린다.
• 앞부분은 낮고 차분하게 시작하다가 후렴에서 목소리가 활짝 열린다. 절제와 분출을 오가는 그의 발라드 창법을 잘 보여 주는 곡이다.
• 음악 전문가 설문에서 「단발머리」, 「바운스」와 함께 그의 최고의 노래로 꼽혔다.

10년 만의 19집에서 먼저 공개된 곡이다. 예순셋의 가수를 스트리밍 세대가 처음 만나게 한 곡이기도 하다.

• 처음부터 통통 튀는 리듬의 경쾌한 팝 록이다. 짧은 반복 구절(훅)이 앞부분에 일찍 나와 처음 듣는 사람도 금세 따라 흥얼거리게 된다.
• 가사는 설레는 소년의 마음을 담았다고 소개된다. 설레는 마음을 고백하는 소년의 말투가 예순 넘은 목소리에 실려 묘한 생기를 낸다.
• 해외 작곡가의 곡을 고르고 다듬은 2010년대식 깔끔한 녹음이다. 그는 오래 해 온 창법 대신 힘을 뺀 가볍고 밝은 발성을 택했다.
• 앨범보다 먼저 공개되자 음원 사이트 1위를 휩쓸고 빌보드 K-Pop 차트 1위에 올랐다. 그해 한국갤럽 올해의 노래로도 뽑혔다.

11년 만의 20집 첫 곡이자 타이틀곡이다. 그는 경기에서 진 사람의 마음을 떠올리며 만든 노래라고 설명했다.

• 강하게 울리는 전기 기타가 앞에 선 모던 록 편곡이다. 맑게 뻗는 보컬과 어우러져 가장 고조되는 대목(하이라이트)에서 감정이 크게 풀린다는 평을 받았다.
• 노래는 무언가를 이루지 못한 사람에게 다정하게 말을 건네는 응원가다. 화자는 가르치려 하지 않고 곁에 서서 다독이는 태도를 취한다.
• 일흔넷의 목소리라고 믿기 어려울 만큼 높은 음까지 뻗는 발성이 화제가 되었다. 다만 예전의 거친 결 대신 한결 맑은 음색을 택한 점이 눈에 띈다.
• 발매 뒤 공연에서 그는 두 시간 동안 스물아홉 곡을 직접 불렀다고 보도되었다. 이 곡은 그 무대에서 새 시대의 대표곡 자리를 이어받았다.