Big Mama

데뷔 앨범의 타이틀곡으로, 화려한 퍼포먼스 없이 오직 노래로 승부하겠다는 팀의 출발을 알린 곡이다.

• 전주는 잔잔한 피아노와 현악으로 시작해 후반부로 갈수록 밴드 편성이 두꺼워지며 감정을 쌓아 올린다.
• 벌스(절)는 낮고 절제된 톤으로 흐르다가, 후렴(코러스)에서 네 사람의 목소리가 겹겹이 쌓이며 폭발하듯 터진다.
• 곡 후반, 고음을 담당한 멤버가 끌어올리는 애드리브(정해진 가락 없이 감정에 따라 자유롭게 부르는 부분)는 라이브 무대마다 회자되는 대목이다.
• 2000년대 초 발라드에 흔했던 실제 악기 편성의 밴드 사운드가 프로덕션 전반을 채운다.

같은 데뷔 앨범에 실린 곡으로, 이별을 받아들이지 못하는 마음을 좀 더 격정적으로 그린다.

• 도입부의 드럼과 기타가 곡 전체의 긴장을 먼저 세우고, 보컬은 그 위에서 점점 감정을 밀어붙인다.
• 후렴 직전 짧게 숨을 고르는 구간(프리코러스)에서 화음이 촘촘해지며 다음 절정을 예고한다.
• 네 사람이 번갈아 가며 한 소절씩 주고받는 구성은 이 팀의 초기 곡에서 자주 쓰인 방식이다.

3집 『For The People』 수록곡으로, 화려한 타이틀곡보다 오히려 이 곡이 팀의 대표곡처럼 오래 사랑받았다.

• 제목의 한자 捐(연)은 '덜어내다, 버리다'라는 뜻을 담고 있어, 무언가를 내려놓는 심정을 곡 전체가 차분히 따라간다.
• 반주를 절제하고 목소리를 앞세운 편곡은, 화려한 기교보다 감정의 결을 먼저 듣게 만든다.
• 후렴에서 끌어올리는 고음은 소리를 지르듯 터뜨리기보다 눌러 참으며 밀어내는 쪽에 가깝다고 흔히 평가된다.
• 타이틀곡이 아니었음에도 팬들 사이에서 오래도록 '진짜 명곡'으로 꼽혀 온 곡이다.

새 소속사로 옮긴 뒤 낸 4집 『Blossom』의 타이틀곡으로, 음원 차트에서도 좋은 반응을 얻을 만큼 대중적으로도 힘 있는 곡이었다.

• 이전 앨범들보다 리듬이 또렷하고 후렴 멜로디가 단순해, 따라 부르기 쉬운 팝 감각을 앞세운다.
• 벌스와 후렴의 온도차가 크게 설계돼, 절제된 절에서 후렴으로 넘어가는 순간 곡의 폭이 확 넓어진다.

1집 『Like The Bible』(2003)에 실린 곡으로, 이영현이 직접 작사·작곡해 부른 자신의 대표곡으로 꼽힌다.

• 반주를 최소화한 채 목소리만으로 곡을 끌고 가는 구간이 길어, 가수의 호흡과 표현력이 그대로 드러난다.
• 절정부에서 길게 끄는 고음은 기교를 뽐내기보다 감정을 쥐어짜는 쪽에 가깝다고 흔히 이야기된다.
• 이후 「체념 後(후)」라는 후속곡이 나올 만큼, 팬들 사이에서 이 곡의 정서는 오래 이어졌다.

팀의 마지막 싱글로, 015B 출신 프로듀서 정석원이 작곡하고 윤종신이 작사해 발표 당시 화제를 모았다.

• 제목처럼 서랍을 정리하듯, 격정적인 절규 대신 담담한 독백체로 곡이 흘러간다.
• 편곡은 공간감이 넓게 퍼지는 피아노와 현악 위주로, 절제된 팝 발라드의 태도를 보여준다.
• 데뷔곡의 폭발적인 후렴과 비교하면, 마지막 곡의 낮고 차분한 톤은 9년의 시간을 그대로 보여 주는 듯하다는 평가를 받았다.

9년 만의 완전체 복귀를 알린 디지털 싱글로, 이 팀이 여전히 화음으로 노래한다는 사실을 확인시킨 곡이다.

• 네 사람의 목소리를 골고루 배분한 구성은, 한 사람의 스타보다 팀 전체의 합을 강조하던 데뷔 시절의 태도를 그대로 잇는다.
• 스트리밍과 유튜브 중심으로 음악이 소비되는 시대에 맞춰, 짧은 도입부 뒤 곧바로 보컬이 등장하는 최근 가요의 관습을 따른다.
• 오랜 공백을 넘어 다시 모인 네 목소리가 어색함 없이 맞물리는 지점이 곡을 듣는 핵심 포인트로 꼽힌다.