Antônio Carlos Jobim

조빔이 편곡하고 주앙 질베르투가 노래한 이 싱글은 클래식을 배운 작곡가의 화성과 기타 한 대로 줄인 삼바 리듬이 처음 맞물린 순간이었다. 그리움은 이제 그만이라는 뜻의 제목처럼, 떠난 사람이 돌아오기를 바라는 화자의 담담한 독백이다.

• 곡의 앞부분은 어두운 단조로 흐르다가 뒷부분에서 같은 으뜸음의 밝은 장조로 넘어간다. 그리움이 기다림의 희망으로 바뀌는 정서가 조성의 변화로 그대로 드러난다.
• 주앙의 기타는 엄지로 낮은 음을 일정하게 짚고, 나머지 손가락으로 화음을 박자보다 살짝 앞서거나 늦게 끊어 친다(싱코페이션). 이 주법은 바치다(두드림)라 불리며 보사노바 리듬의 원형이 되었다.
• 목소리는 비브라토(음을 떨리게 하는 기법)를 거의 쓰지 않고 말하듯 낮게 흘러간다. 큰 소리로 감정을 밀어붙이던 당시 라디오 가수들과 정반대의 화법이다.
• 조빔의 편곡은 플루트와 현악을 노래 사이사이에 짧게 끼워 넣을 뿐 앞에 나서지 않는다. 주앙이 목소리와 기타에 마이크를 따로 달아 달라고 고집해 녹음이 길어졌다는 일화가 전해진다.

뉴욕에 머물던 시기, 조빔은 피아니스트이자 작곡가로 이 녹음에 참여했다. 스탄 게츠의 테너와 주앙의 속삭이는 노래가 만나 보사노바가 미국의 음악이 되었다.

• 「이파네마의 소녀」에서 주앙이 포르투갈어로 먼저 부르고 아스트루드가 영어로 이어받는다. 해변을 걷는 소녀를 멀리서 바라보며 애틋해하는 화자의 노래로, 두 사람 모두 감정을 드러내지 않는 평탄한 목소리를 쓴다.
• 게츠의 테너 색소폰은 숨이 섞인 부드러운 소리로 노래의 선율을 거의 그대로 따라가다 조금씩 장식을 더해 간다. 화려한 빠른 음보다 긴 음의 음색으로 승부하는 솔로다.
• 조빔의 피아노 솔로는 한 손가락으로 치듯 음을 몇 개만 골라 놓는다. 적은 음 사이의 여백이 곡 전체의 고요함을 지킨다.
• 1963년 3월 뉴욕의 A&R 스튜디오에서 프로듀서 크리드 테일러와 엔지니어 필 라몬이 녹음했다. 싱글로 낼 때는 주앙이 부른 포르투갈어 부분을 잘라 내 짧게 편집했고, 이 판이 라디오에서 크게 히트했다.
• 드럼의 밀톤 바나나는 스틱 대신 브러시로 스네어를 쓸듯 두드리며 삼바의 리듬을 아주 작게 깔아 준다. 리듬 섹션 전체가 노래보다 크게 울리는 순간이 없다.

카네기홀 공연 뒤 뉴욕에 머물며 처음 낸 자신의 이름의 앨범이다. 노래 없이 피아노와 기타, 현악만으로 작곡가 자신이 자기 노래를 들려준다.

• 「삼바 지 우마 노타 수 (One Note Samba)」에서는 선율이 한 음에 오래 머무는 동안 그 아래의 화음이 계속 바뀐다. 같은 음이 화음에 따라 다른 색으로 들리는 것을 느껴 볼 수 있다.
• 클라우스 오거먼의 현악 편곡은 화음을 길게 깔아 바닥을 만들고, 조빔의 피아노가 그 위에 선율을 띄운다. 오거먼과의 오랜 협업이 이 앨범에서 시작되었다.
• 조빔의 피아노는 기교를 드러내기보다 선율을 또박또박 들려준다. 작곡가가 연주자보다 앞에 서 있는 연주라는 평이 많다.
• 화음에는 기본 세 음 위에 아홉째·열한째 음 같은 음이 덧붙어 있다(텐션). 드뷔시와 라벨을 사랑한 그의 귀가 브라질 노래에 들여온 색채다.

미국 대중가요의 가장 큰 목소리가 브라질의 작곡가를 찾아와 만든 앨범이다. 조빔에게는 자신의 노래가 미국 노래책의 한가운데에 받아들여졌다는 상징이었다.

• 시나트라는 평소의 힘 있는 발성을 거두고 속삭이듯 노래한다. 그가 이토록 작게 노래한 것은 후두염에 걸렸을 때 이후 처음이라고 농담했다는 말이 전해진다.
• 조빔은 기타로 보사노바 리듬을 깔고, 「이파네마의 소녀」 등에서 포르투갈어로 화음을 넣는다. 두 목소리의 낮은 결이 서로 겹쳐 하나의 음색처럼 들린다.
• 브라질 노래 일곱 곡 사이에 콜 포터와 어빙 벌린 등의 미국 노래 세 곡을 보사노바 리듬으로 바꿔 넣었다. 미국 스탠더드가 이 리듬에 얼마나 자연스럽게 어울리는지 비교해 들어 볼 만하다.
• 클라우스 오거먼의 편곡은 현악과 플루트를 아주 얇게 써서 노래 뒤에 머문다. 녹음은 1967년 초 할리우드에서 사흘에 걸쳐 이루어졌다.

시나트라와의 녹음과 같은 해, 프로듀서 크리드 테일러와 만든 연주 앨범이다. 바다와 바람을 그리는 그의 서정이 말없이 화음만으로 펼쳐진다.

• 타이틀곡의 도입부는 베이스가 낮은 음을 한 걸음씩 짚어 내려가며 시작한다. 그 위로 화음이 반음씩 미끄러지듯 움직여 물결이 밀려오고 빠지는 느낌을 준다.
• 트롬본과 플루트, 현악이 선율을 나눠 맡으며 조빔의 피아노와 기타를 감싼다. 크게 부딪히는 순간 없이 악기들이 교대로 앞에 나섰다 물러난다.
• 론 카터의 베이스는 삼바의 낮은 박을 부드럽게 받쳐 주면서도 재즈 베이스처럼 선율적으로 움직인다. 브라질 리듬과 재즈의 감각이 만나는 지점이다.
• 뉴저지의 밴 겔더 스튜디오에서 녹음되었다. 노래 없는 연주 음반이지만 이 앨범의 여러 곡은 이후 재즈 연주자들의 스탠더드가 되었다.

포수 푼두의 시골집에서 쓴 「3월의 물」이 엘리스 헤지나와의 이중창으로 남았다. 숲과 비를 사랑한 작곡가와 폭발적인 가수가 만나 브라질 대중음악의 대표작을 만들었다.

• 「3월의 물」은 막대기, 돌, 길 끝 같은 사물의 이름을 하나씩 늘어놓는 목록 같은 노래다. 여름이 끝나는 3월의 비 속에서 사물과 삶의 끝과 시작을 나란히 놓는 화법이다.
• 두 사람은 짧은 구절을 주고받다 웃음을 터뜨리기도 한다. 이 웃음까지 그대로 살린 녹음이 곡의 놀이 같은 성격을 더한다.
• 선율은 몇 개의 음을 맴돌며 거의 움직이지 않고, 그 아래 베이스가 한 음씩 내려가며 화음을 바꾼다. 같은 말을 되풀이하는 듯한 가사와 맴도는 선율이 서로 닮아 있다.
• 엘리스의 목소리는 맑고 단단하며 박자에 정확히 맞물린다. 조빔의 거칠고 낮은 목소리와 대비되어 두 사람의 개성이 뚜렷이 갈린다.
• 1974년 로스앤젤레스의 스튜디오에서 녹음되었고, 프로듀서는 알로이지우 지 올리베이라, 편곡은 피아니스트 세자르 카마르구 마리아누가 맡았다.