Wolfgang Amadeus Mozart

콜로레도 치하의 억눌린 잘츠부르크 시절, 소년다운 명랑함 대신 처음으로 격정을 드러낸 곡이다.

• 1악장 도입부, 여덟 개의 프렌치 호른이 만드는 다급한 당김음(싱코페이션) 리듬은 이전 교향곡에서 볼 수 없던 긴장감을 만든다.
• 격정과 갈등을 앞세우는 이런 사단조 계열 곡들은 훗날 '질풍노도(슈투름 운트 드랑)' 양식이라 불렸고, 이 곡은 그 대표작으로 꼽힌다.
• 영화 '아마데우스' 오프닝에 쓰이며 널리 알려졌는데, 실제로는 열일곱 살 소년의 곡이라는 점이 연주자들 사이에서 자주 회자된다.
• 2악장은 약음기를 낀 현악기가 속삭이듯 이어지는데, 격정 다음의 정적을 대비시키는 지점으로 들어볼 만하다.

파리에서 어머니를 잃은 해에 쓴 곡으로, 그의 몇 안 되는 단조 피아노 소나타 중 하나다.

• 1악장 첫 마디부터 왼손이 두드리듯 반복하는 화음은 심장 박동처럼 불안하게 들린다는 평이 많다.
• 발전부에서 오른손이 빠르게 오르내리는 대목은 손가락이 꼬이기 쉬운 난코스로, 연주자들 사이에서 악명이 높다.
• 2악장은 노래하듯 잔잔하다가 중간에 갑자기 격렬한 단조로 돌변하는데, 이 급변을 슬픔이 북받치는 순간으로 해석하는 연주가 많다.
• 3악장 종결부는 몰아치듯 빠르게 끝나, 애도보다는 체념에 가까운 인상을 남긴다는 평이 있다.

콘스탄체와 결혼하던 해에 초연한 오페라로, 속박에서 연인을 구해낸다는 줄거리가 그의 처지와 겹쳐 읽힌다.

• 오스민의 저음 아리아는 당시로선 파격적으로 낮은 음역까지 내려가, 베이스 가수의 성량을 시험하는 대목으로 유명하다.
• 콘스탄체(등장인물 이름도 실제 아내와 같다)의 아리아 '마르테른 알러 아르텐'은 화려한 기교로 가득해 소프라노들에게 손꼽히는 난곡이다.
• 터키풍 타악기와 관악기를 동원한 서곡은 당대 빈에서 유행하던 이국 취향(터키 취향)을 그대로 살린 대목으로 들어볼 만하다.
• 황제가 「음표가 너무 많다」고 말했다는 일화가 전해지는데, 실제로 관악과 성악 선율이 촘촘하게 겹치는 대목을 찾아 들어보면 흥미롭다.

대본가 로렌초 다 폰테와 함께 만든 첫 결실로, 신분과 억압을 풍자하는 줄거리가 궁정 하인 취급을 받았던 그의 경험과 무관하지 않다.

• 서곡은 쉼 없이 몰아치는 빠른 템포로 극 전체의 소동을 예고하는데, 지휘자마다 속도 차이가 두드러져 비교해 듣는 재미가 있다.
• 케루비노의 아리아 '더는 알 수 없어요'는 사춘기 소년의 설렘과 불안을 짧은 숨결의 선율로 표현한 대목으로 꼽힌다.
• 3막의 편지 이중창은 백작부인과 수잔나의 목소리가 짧은 간격으로 서로를 따라가며 겹치는데, 그 정교한 어긋남이 연주자들 사이에서 회자되는 명장면이다.
• 피날레는 여러 인물의 갈등이 한 무대에서 동시에 풀려나가는 대규모 앙상블로, 오페라 부파 기법의 정점으로 자주 언급된다.

빈에서 미지근한 반응을 얻은 '피가로'와 달리 프라하에서 열광적으로 받아들여진 작품으로, 그를 사로잡았던 도시에 바친 오페라다.

• 서곡 첫 화음은 극 후반 석상의 등장을 예고하는 무거운 화성으로, 오페라 전체의 운명적 분위기를 미리 들려준다.
• 마지막 장면에서 석상이 돈 조반니를 지옥으로 끌고 가는 대목의 트롬본 화음은 당대 오페라에서 드물게 쓰인 음색으로, 공포를 표현하는 지점으로 유명하다.
• '라 치 다렘 라 마노'는 유혹하는 이중창으로, 두 목소리가 화답하듯 주고받는 대목이 널리 사랑받는다.
• 샴페인 아리아는 숨 돌릴 틈 없이 빠른 가사 전달을 요구해, 바리톤 가수들 사이에서 손꼽히는 난곡으로 통한다.

후원이 끊기고 빚에 시달리던 1788년 여름, 단 몇 주 사이 마지막 세 교향곡과 함께 완성한 곡이다.

• 1악장 첫 주제는 비올라의 나지막한 반주 위로 바이올린이 숨 가쁘게 속삭이듯 시작하는데, 이 불안한 도입은 클래식 음악을 통틀어 가장 널리 알려진 선율 중 하나로 꼽힌다.
• 발전부에서 짧은 동기가 여러 성부를 옮겨 다니며 서로 부딪히는 대목은 대위법적 긴장을 즐길 수 있는 지점이다.
• 느린 2악장은 표면적 평온함 아래 반음씩 어긋나는 화성이 깔려 있어, 단순히 밝다고만 듣기 어렵다는 평이 있다.
• 말러를 비롯한 후대 작곡가들이 이 교향곡을 낭만적 고뇌의 원형으로 재해석하며 즐겨 지휘한 사실도 자주 언급된다.

프리메이슨 동지 시카네더와 함께 만든 독일어 오페라로, 죽음을 앞둔 해에 형제애와 계몽의 이상을 무대에 담았다.

• 밤의 여왕 아리아 '지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오른다'는 소프라노가 극히 높은 음역을 빠르게 오르내려야 하는, 오페라 역사상 손꼽히는 난곡이다.
• 파파게노의 등장 아리아는 판피리 소리를 흉내 낸 오케스트라 반주 위에 소박한 선율이 얹혀, 서민적 인물의 성격을 그대로 그려낸다.
• 서곡과 신전 장면에 반복되는 세 번의 화음은 프리메이슨 의식에서 쓰이던 상징으로 널리 해석된다.
• 타미노가 시련을 통과하는 2막 장면은 불과 물을 상징하는 관악과 타악의 색채 변화로 시련의 진행을 묘사한다.

정체 모를 후원자의 의뢰로 시작해 끝내 미완성으로 남은 곡으로, 병상의 그가 자신을 위한 진혼곡처럼 여겼다고 전해진다.

• 도입곡 '레퀴엠 에테르남'은 낮게 가라앉은 현과 바순이 무겁게 짓누르듯 시작해, 곡 전체의 어두운 색조를 예고한다.
• '라크리모사'는 그가 여덟 마디만 쓰고 세상을 떠난 대목으로, 제자 쥐스마이어가 이어 완성한 뒷부분과의 경계가 어디인지 학자들 사이에서 여전히 논쟁거리다.
• '디에스 이레'는 합창이 몰아치듯 빠르게 쏟아지는 대목으로, 최후의 심판이 닥치는 공포를 음형으로 그린 부분이다.
• 투바 미룸의 트롬본 독주는 심판을 알리는 나팔을 상징하며, 낮고 굵은 음색이 서서히 다가오는 죽음을 연상시킨다는 평이 있다.