The Sound of Music

바람 소리만 흐르던 항공 장면 끝에 마리아가 몸을 돌리면서 시작되는 노래다. 마리아가 어떤 사람인지를 소개하는 첫 장면이 된다.

• 도입부의 관현악은 플루트 같은 높은 목관악기로 새소리를 흉내 내며 조용히 시작한다. 그 소리가 겹겹이 쌓이다가 노래가 시작되는 순간 한꺼번에 커진다.
• 앞부분은 혼잣말하듯 차분하게 시작하고, 후렴에서는 선율이 크게 올라간다. 수녀원 담 밖의 넓은 세계를 향한 마리아의 마음이 이 음역의 넓이로 표현된다.
• 무대판에서는 메리 마틴이, 영화에서는 줄리 앤드루스가 불렀다. 맑고 곧게 뻗는 앤드루스의 목소리가 이 곡의 대표적인 소리로 기억된다.
• 이 선율은 2부에서 대령과 아이들이 함께 부르는 리프라이즈(반복곡)로 다시 나온다. 처음에는 마리아 혼자의 노래였다가 나중에는 한 가족의 노래가 된다.

수녀들이 말썽꾼 수련 수녀를 두고 노래로 의견을 주고받는 장면이다. 이 노래로 마리아는 등장하기 전에 이미 소개된다.

• 칭찬과 불평이 번갈아 빠르게 나오는 말하듯 부르는 노래다. 리듬이 빨라질수록 수녀들의 의견도 엇갈린다.
• 한 사람이 마리아를 두고 무언가에 빗대면 다음 사람이 정반대로 받는 식으로 이어진다. 그래서 노래 전체가 끝이 나지 않는 토론처럼 짜여 있다.
• 결혼식 장면에서 오르간 행렬 음악과 함께 이 선율이 다시 나온다. 1부의 말다툼이 축복의 합창으로 바뀐다. 사운드트랙에서는 「Processional and Maria (Reprise)」가 그 대목이다.

천둥 치는 밤, 겁먹은 아이들을 달래려고 좋아하는 것들을 하나씩 늘어놓는 노래다.

• 한 마디를 셋으로 나눠 '쿵짝짝' 하고 흔들리는 세 박자로 흐른다. 단조의 조금 어두운 빛깔로 시작하는데, 무서운 밤이라는 장면의 분위기가 그대로 묻어난다.
• 좋아하는 것들이 비슷한 리듬으로 줄줄이 이어지다가 마지막 대목에서 화음이 밝게 바뀐다. 두려움이 풀리는 순간을 화음의 변화로 들려준다.
• 무대판에서는 마리아와 원장 수녀가 수녀원에서 부르는 이중창이었다. 영화는 이 노래를 아이들과의 폭풍우 장면으로 옮겼다.
• 1961년 존 콜트레인이 소프라노 색소폰으로 녹음한 재즈 연주가 유명하다. 이 녹음으로 이 곡은 재즈 연주자들이 즐겨 연주하는 곡이 되었다.

노래를 모르는 아이들에게 마리아가 계명부터 가르치는 노래다. 화면은 노래를 따라 잘츠부르크 곳곳을 옮겨 다닌다.

• 선율이 음계를 한 칸씩 그대로 밟아 올라간다. 노래가 가르치는 내용과 노래의 생김새가 같은, 노래 자체가 교재인 곡이다.
• 뒤에서는 계명을 뒤섞어 새 선율을 만드는 놀이가 나온다. 음 몇 개만 알면 노래를 지어낼 수 있다는 것을 아이들에게 직접 보여 주는 대목이다.
• 끝으로 갈수록 마리아와 아이들의 목소리가 서로 다른 선율로 겹친다. 서툴던 아이들이 화음을 쌓을 만큼 실력이 늘었다는 것을 소리로 들려준다.
• 사운드트랙에서 가장 긴 트랙이다. 들판, 시내, 미라벨 정원을 오가는 장면 이어붙이기(몽타주)로 몇 주의 시간을 노래 한 곡에 담았다.

비 오는 밤 정자에서 리즐과 롤프가 서로를 떠보며 부르는 첫사랑의 노래다.

• 소년은 한 살 많다는 이유로 어른처럼 충고하고, 소녀는 그 말에 장단을 맞추며 춤을 이끈다. 두 사람이 노래하는 말투가 대비되는 데서 재미가 생긴다.
• 가볍게 튀는 리듬은 정자 벤치를 뛰어넘는 춤 동작과 함께 짜였다. 노래보다 춤이 더 많은 것을 말하는 장면이다.
• 영화 후반에 마리아가 리즐에게 같은 선율을 다시 불러 준다. 들뜬 고백이던 노래가 위로의 노래로 바뀐다.
• 리즐 역은 차미언 카, 롤프 역은 대니얼 트루히트가 맡았다. 촬영에 쓴 정자는 지금 잘츠부르크 헬브룬 궁전 정원에 옮겨져 있다.

수녀원으로 도망쳐 온 마리아를 원장 수녀가 노래로 다시 세상에 내보낸다.

• 찬송가처럼 느리고 낮게 시작한다. 같은 모양의 구절을 반복하면서 한 단계씩 음을 높이다가 마지막에 가장 높은 음에서 크게 터진다. 가사의 산 오르기가 선율의 생김새와 겹친다.
• 영화에서 원장 수녀를 연기한 페기 우드의 노래는 마저리 매케이가 대신 부른 것으로 알려져 있다. 무대판의 원장 수녀 퍼트리샤 뉴웨이는 이 역으로 토니상을 받았다.
• 이 선율은 영화의 맨 마지막에 가사 없이 합창과 관현악으로 다시 나온다. 한 사람에게 건넨 충고가 영화 전체의 결말 음악이 된다. 그 자리에서 무엇을 보게 되는지는 직접 확인하기를 권한다.

밤의 정자에서 마리아와 대령이 서로의 마음을 확인하는 이중창이다. 영화를 위해 새로 쓴 곡이다.

• 해머스타인이 세상을 떠난 뒤 로저스가 작사와 작곡을 모두 혼자 해낸 곡이다. 무대판의 「An Ordinary Couple」을 대신해 들어갔다.
• 목소리를 높이지 않고 낮은 음역에서 속삭이듯 이어진다. 앞서 나온 노래들처럼 크게 터지지 않고 조용하게 마음을 고백하는 노래다.
• 와이즈 감독은 이 장면에서 두 사람을 정자 안의 검은 윤곽으로만 보여 준다. 얼굴 표정 대신 노래가 장면을 이끈다.
• 대령의 노래는 플러머가 아니라 가수 빌 리가 대신 불렀다. 사운드트랙에도 앤드루스와 리의 이름이 올라 있다.

축제 무대에서 대령이 기타 하나를 들고 알프스의 흰 꽃에 기대어 고향에 바치는 노래다.

• 선율이 짧고 음의 폭이 좁은 세 박자 노래다. 누구나 한 번 들으면 따라 부를 수 있을 만큼 단순한데, 객석 전체가 노래를 이어받는 장면에 꼭 필요한 성질이다.
• 무대판에서 대령을 맡은 시어도어 바이컬은 기타를 치는 포크 가수였다. 두 작가는 그 재능을 보여 줄 곡으로 이 노래를 썼다.
• 영화에서는 두 번 나온다. 처음에는 집 거실에서 대령이 아이들과 함께 부르고, 다음에는 축제 무대에서 객석의 합창으로 커진다. 같은 노래가 집안의 화해에서 공동체가 함께 부르는 작별로 넓어진다.
• 해머스타인이 마지막으로 쓴 가사다. 오스트리아 민요로 알고 있는 사람이 많지만 실제로는 이 뮤지컬을 위해 새로 쓴 곡이다.