The Phantom of the Opera

경매장의 샹들리에에 불이 켜지는 순간 터져 나와, 폐허가 된 극장을 전성기로 되돌리는 곡이다.

• 처음에 오르간이 반음씩 미끄러져 내려오는 짧은 음형이 유령을 가리키는 유도동기(라이트모티프, 특정 인물이나 생각을 가리키는 반복 선율)다. 이후 그가 나타날 때마다 이 음형이 돌아온다.
• 오르간 밑에 신시사이저와 묵직한 베이스가 깔려 있어서, 19세기 오페라 극장의 악기와 1980년대 록의 소리가 처음부터 함께 울린다.
• 무대에서는 이 음악에 맞춰 샹들리에가 객석 위로 올라간다. 1막 끝에서 같은 샹들리에가 떨어지니, 서곡이 결말을 미리 깔아 두는 셈이다.
• 2004년 영화판에서는 흑백의 경매 장면이 이 음악과 함께 색을 되찾으며 극장이 되살아나는 장면으로 옮겨졌다.

합창단원 크리스틴이 프리마돈나를 대신해 처음 주역으로 서는 노래로, 이야기가 그녀의 목소리에서 시작됨을 알린다.

• 처음에는 카를로타가 리허설에서 부르다가 크리스틴이 이어받는다. 같은 노래가 두 가수의 목소리로 들리면서 두 사람의 차이가 드러난다.
• 마지막에 반주가 멈추고 독창자가 혼자 기교를 펼치는 카덴차(독주자가 솜씨를 보이는 장식 구간)가 나온다. 무명 가수가 스타로 바뀌는 순간을 귀로 듣게 해 준다.
• 객석의 라울이 같은 선율로 끼어들어 그녀를 알아본다. 노래 한 곡 안에서 삼각관계의 한 축이 등장한다.
• 찰스 하트가 처음부터 직접 가사를 쓴 곡으로 알려져 있다. 무대에서는 사라 브라이트먼이, 영화에서는 에미 로섬이 불렀다.

크리스틴이 거울을 지나 지하 호수를 건너는 여정 자체를 음악으로 만든 타이틀곡이다.

• 서곡의 반음계 하강 음형이 그대로 돌아오고, 그 아래에서 드럼과 신시사이저가 일정한 박을 몰아간다. 이 작품에서 록의 색이 가장 짙은 곡이다.
• 곡은 조(노래의 기준음)를 몇 번이나 올리는 전조로 긴장을 쌓으며 점점 깊이 내려간다. 음은 올라가는데 인물은 지하로 내려간다는 엇갈림이 묘하다.
• 마지막에 크리스틴은 가사 없이 소리만으로 점점 높이 올라가 극 전체에서 그녀의 가장 높은 음인 높은 미(E6)에 닿는다.
• 초연보다 아홉 달 앞선 1986년 1월, 사라 브라이트먼과 스티브 할리의 싱글로 먼저 나와 영국 싱글 차트 7위까지 올랐다. 편곡과 프로듀스는 마이크 배트가 맡았다.

지하의 은신처에서 유령이 크리스틴에게 자기 세계를 보여 주며 부르는 노래로, 그가 음악으로 사랑받고 싶은 사람임을 드러낸다.

• 앞의 타이틀곡과 달리 박이 느리고 소리가 낮아, 명령보다 속삭임에 가깝게 들린다. 협박하던 목소리가 설득하는 목소리로 바뀌는 대목이다.
• 높은 음을 크게 내지르기보다 여리게 띄워 올리는 대목이 많다. 마이클 크로퍼드는 이 부드러운 고음으로 올리비에상과 토니상 남우주연상을 받았다.
• 크로퍼드의 싱글은 1987년 영국 차트 7위에 올랐고, 1993년에는 바브라 스트라이샌드와 크로퍼드의 이중창 녹음도 나왔다.
• 사라 브라이트먼은 이 선율이 원래 다른 가사를 붙인 별개의 노래로 먼저 쓰였다고 1997년 공연에서 밝혔다.

지붕 위에서 라울과 크리스틴이 나누는 사랑의 이중창이며, 곧 유령의 입으로 다시 불리며 뜻이 뒤집힌다.

• 두 사람이 한 구절씩 주고받다가 끝에서 화음으로 겹친다. 서로를 안심시키는 대화가 노래의 형식 자체로 표현된다.
• 연인들이 떠난 뒤 유령이 같은 선율을 홀로 다시 부른다. 같은 가락이 약속의 노래에서 배신의 노래로 바뀌는 리프라이즈(앞서 나온 곡을 다시 부르는 것)의 좋은 예다.
• 이 선율은 2막 「The Point of No Return」의 끝과 마지막 장면에서 또 돌아온다. 사랑의 선율이 누구의 것인지가 이야기 전체의 물음이 된다.
• 1986년 클리프 리처드와 사라 브라이트먼의 이중창 싱글로도 나와 영국 차트 상위권에 올랐다.

2막을 여는 신년 가면무도회의 합창으로, 프롤로그의 오르골 선율이 극장 전체의 노래로 커진다.

• 경매장의 오르골이 연주하던 짧은 선율이 바로 이 곡의 중심 가락이다. 작은 상자의 소리가 수십 명의 합창으로 커지는 과정이 흥미롭다.
• 여러 무리가 서로 다른 말을 노래하다가 하나로 모이는 앙상블(여러 사람이 함께 부르는 노래)이어서, 가면을 쓴 군중의 어지러운 활기가 소리로 전해진다.
• 모두가 얼굴을 가린 축제라는 설정이 가면 쓴 주인공의 처지를 거울처럼 비춘다. 그 한가운데로 유령이 붉은 죽음의 분장을 하고 걸어 나온다.
• 중도에 하차한 작사가 앨런 제이 러너가 남긴 작업은 주로 이 곡에 들어갔다고 알려져 있지만, 크레디트에는 이름이 없다.

아버지의 묘지를 찾은 크리스틴이 홀로 부르는 노래로, 그녀가 누구의 이끌림도 없이 자기 마음을 말하는 드문 순간이다.

• 현악기가 길게 받쳐 주는 소프라노 독창이다. 다른 장면의 화려한 장치가 빠져 목소리 하나에 귀가 모인다.
• 노래는 돌아와 달라는 바람에서 이제는 놓아 보내겠다는 결심으로 옮겨 간다. 선율이 차츰 높아지며 감정이 그 방향으로 움직인다.
• 곧바로 유령의 「Wandering Child」가 이어진다. 크리스틴이 아버지를 그리워하는 바로 그 틈을 유령이 파고든다는 점에서 두 곡은 짝을 이룬다.
• 1987년 크로퍼드의 「The Music of the Night」와 함께 양면 싱글로 나왔고, 브라이트먼이 이 곡을 불렀다.

유령이 쓴 오페라의 무대에서 그가 직접 돈 주앙이 되어 크리스틴과 부르는 이중창으로, 연기와 실제 고백의 경계가 무너진다.

• 느리고 끈적한 박이 탱고처럼 들려, 앞서 나온 노래들보다 훨씬 관능적이고 위험한 분위기를 만든다.
• 주변의 「돈 주앙의 승리」 음악은 불협화음(서로 부딪치는 듯 긴장된 화음)을 많이 써서, 극중 가수들이 따라가지 못하는 시대를 앞서간 음악처럼 들리게 했다.
• 크리스틴은 노래하는 도중 상대가 피앙지가 아니라 유령임을 깨닫는다. 관객이 먼저 알고 그녀가 나중에 아는 그 시차가 긴장을 만든다.
• 끝에서 유령은 지붕 위 연인들의 사랑 선율을 빌려 부른다. 유도동기가 주인을 바꾸는 이 순간이 작품에서 가장 많이 이야기되는 대목 가운데 하나다.