The Legend of 1900

원작 독백의 제목에서 이름을 딴 큐다. 바다와 피아노와 한 사람의 생애를 한 곡에 담아 영화 전체의 정서를 미리 깔아 둔다.

• 넓게 깔린 현악기 위로 피아노가 떠오르는 짜임을 들어 보자. 오케스트라는 바다를, 피아노는 그 위에 떠 있는 한 사람을 맡은 것처럼 들린다.
• 음반 리뷰들은 미국 작곡가 거슈윈처럼 재즈 맛이 나는 피아노가 관현악과 맞서는 듯한 대목을 짚는다. 클래식과 재즈 사이에 놓인 주인공의 자리를 소리로 보여 주는 셈이다.
• 이 주제의 선율 조각은 영화 곳곳에 다시 나와 주인공을 가리키는 신호 노릇을 한다. 반복되는 짧은 선율이 인물을 가리키는 이런 장치를 유도동기(라이트모티프)라고 한다.
• 이 음악은 2000년 골든글로브 시상식에서 음악상을 받았다.

석탄 창고에서 자란 아이가 처음 건반을 만나는 시절과 함께 들으면 좋은 곡이다. 음반에 실린 이 큐는 관현악과 재즈를 가장 자연스럽게 섞은 곡으로 꼽힌다.

• 화려한 기교보다 단순한 선율에 귀를 기울여 보자. 아무에게도 배우지 않은 아이의 손처럼 소박하게 시작한다.
• 리뷰들은 이 곡이 관현악과 재즈가 따로 놀지 않고 하나로 녹아든 드문 큐라고 평한다. 서로 다른 두 세계를 한 몸에 지닌 1900이라는 인물이 처음 모습을 드러내는 것처럼 들린다.
• 음량을 크게 키우지 않고 끝까지 조용한 호흡을 지킨다. 땅을 모르는 아이에게 바다는 무서운 곳이 아니라 집이었다는 감각이 여기서 나온다.

이탈리아 원판 음반에만 실린 곡이다. 일등실과 삼등 선실을 오가며 승객마다 다른 음악을 들려주던 1900의 폭넓은 레퍼토리를 떠올리게 한다.

• 타란텔라는 이탈리아 남부의 빠른 춤곡으로, 한 마디를 셋으로 쪼개는 박자(8분의 6박자)가 숨 가쁘게 몰아친다. 고향을 떠나 신대륙으로 가는 이민자들의 몸에 밴 리듬이다.
• 제목의 삼등 선실이라는 말이 중요하다. 같은 배 안에서도 계층에 따라 음악이 달랐다는 사실을 곡 하나로 보여 준다.
• 피아노와 함께 리듬을 끌고 가는 악기들을 들어 보자. 귀족적인 왈츠와 달리 거칠고 흥겨운 소리가 일부러 골라진 것처럼 들린다.

피아노 대결에서 젤리 롤 모턴이 1900의 눈시울을 붉히게 만든 곡이다. 영화를 위해 새로 쓴 곡이 아니라 실제 모턴의 곡이다.

• 느리게 끌리는 리듬 위로 왼손이 무게를 싣는다. 쿠바 춤곡 하바네라의 리듬이 섞인 이 맛을 모턴은 재즈의 스페인풍 양념이라고 불렀다.
• 앞서 1900이 일부러 단순하게 친 「고요한 밤」과 나란히 놓고 들어 보자. 대결의 긴장이 화려함보다 정서의 깊이에서 생긴다는 점이 드러난다.
• 음반에서 이 곡을 친 사람은 토마시다. 실제 재즈 피아니스트의 손이 1920년대 재즈의 감촉을 되살렸다.
• 1900은 이 곡을 한 번 듣고 그대로 다시 친다. 음악을 귀로 듣고 통째로 기억하는 그의 재능을 보여 주는 장치다.

모턴의 곡을 되짚은 1900이 이어서 쏟아 내는 자작곡이다. 연주가 끝나면 그는 달아오른 피아노 줄로 담배에 불을 붙인다.

• 처음부터 끝까지 쉬지 않고 몰아치는 빠르기를 따라가 보자. 두 손이 아니라 세 손이 치는 것처럼 음이 촘촘하다.
• 음반에는 「세 손을 위한 연습곡」이라는 곡이 따로 있다. 이 영화의 피아노 음악이 사람의 손으로 칠 수 있는 한계를 장난스럽게 넘어서려 한다는 걸 제목이 알려 준다.
• 장면에서 음악은 승리를 뽐내기보다 몰입 그 자체를 보여 준다. 연주가 끝난 뒤의 고요가 연주만큼 길게 남는다.
• 주인공 역의 팀 로스는 화면에서 피아노를 실제로 연주하지 않은 것으로 알려져 있다. 피아노 소리는 음반의 연주자들이 냈다.

녹음하던 날 선창 너머로 소녀를 본 1900이 즉흥으로 연주한 사랑의 선율이다. 이 영화를 대표하는 곡이며, 음반에는 두 가지 판본이 실려 있다.

• 처음 몇 음은 망설이듯 띄엄띄엄 나오다가 차츰 이어진다. 즉흥으로 떠오른 생각이 선율로 자리 잡는 과정을 음악이 그대로 따라간다.
• 음반 판본에서는 이 선율이 여러 악기로 옮겨 다니다 트럼펫 독주로 끝난다. 트럼펫은 맥스의 악기다. 1900의 사랑 노래가 결국 친구의 숨결로 남는다는 이야기를 악기 선택이 먼저 들려준다.
• 후반부에 맥스가 텅 빈 배에서 이 곡의 음반을 다시 트는 대목과 함께 들어 보자. 같은 선율이 고백에서 그리움으로 뜻을 바꾼다.
• 이 곡은 지금도 피아노 독주곡으로 널리 연주되고, 모리코네의 대표작을 모은 공연에서도 자주 오른다.

영어판 음반의 마지막 곡이다. 모리코네가 곡을 쓰고 핑크 플로이드 출신의 로저 워터스가 노랫말을 붙여 직접 불렀다.

• 노랫말은 길을 잃고 남겨진 이들이 부르는 소리를 1인칭의 조용한 화법으로 그린다. 이야기를 다시 들려주기보다 그 뒤에 남은 감정을 따라가는 노래다.
• 에디 밴 헤일런이 기타로 참여했다. 록 기타가 모리코네의 관현악 선율 위에 얹히는 드문 조합이다.
• 영화의 주제 선율이 대중가요의 형식 안으로 들어오는 과정을 들어 보자. 영화음악이 노래로 바뀔 때 어떤 것은 남고 어떤 것은 달라지는지 견주어 볼 수 있다.