The Hunchback of Notre Dame

광대 클로팽이 이야기를 꺼내고, 프롤로와 부주교가 대성당 계단에서 맞서는 서막 전체가 이 한 곡에 담겼다.

• 라틴어 합창이 자비를 구하는 기도(키리에)와 심판의 날을 노래하는 중세 성가(디에스 이레)를 부른다. 영화의 종교적 배경과 다가올 심판을 처음부터 소리로 깔아 두는 장치다.
• 이야기꾼 클로팽(폴 캔들), 부주교(데이비드 오그든 스타이어스), 프롤로(토니 제이)가 한 곡 안에서 차례로 목소리를 맡는다. 독창, 대화, 합창이 쉬지 않고 이어지는 오페라식 구성이다.
• 곡 첫머리에 울리는 종의 짧은 음형(몇 음으로 된 짧은 가락)은 영화 곳곳에서 대성당을 가리키는 표지처럼 되풀이되는 것처럼 들린다.
• 2021년 25주년 기념 레거시 컬렉션에는 멩컨과 슈워츠가 직접 부른 데모와 베를린 무대판의 독일어 녹음이 함께 실렸다.

종탑에 갇혀 자란 콰지모도가 처음으로 바깥세상을 향한 바람을 소리 내어 노래한다.

• 곡은 프롤로의 훈계로 시작한다. 같은 트랙 안에서 콰지모도가 그 말을 받아 자기 소망을 노래하니, 길들이려는 목소리와 벗어나고 싶은 마음이 한 곡에 맞붙어 있는 셈이다.
• 주인공이 원하는 것을 밝히는 디즈니 뮤지컬의 전통적인 소망의 노래(아이 원트 송)다. 후반으로 갈수록 관현악이 넓게 펼쳐져 종탑에서 도시 전체로 시야가 열리는 장면과 맞물린다.
• 콰지모도의 노래는 목소리를 맡은 톰 헐스가 직접 불렀다. 「아마데우스」에서 모차르트를 연기했던 배우가 맑고 여린 음색으로 이 인물의 순진함을 살렸다.
• 베를린 무대판에서는 「드라우센」이라는 독일어 제목으로 불렸고, 미국 무대판에서는 마이클 아든이 콰지모도를 맡아 불렀다.

모든 것이 뒤집히는 바보들의 축제가 콰지모도에게 짧은 영광과 긴 굴욕을 함께 안긴다.

• 바보들의 축제는 중세 유럽에서 실제로 열리던 행사다. 하루 동안 신분과 질서를 뒤집어 보는 놀이였고, 노래는 그 정신을 흥겹고 들뜬 춤곡으로 옮겼다.
• 클로팽 역의 폴 캔들은 록 뮤지컬 「토미」 무대에서 감독들의 눈에 띄어 캐스팅되었다. 익살스럽게 과장된 발성이 축제의 사회자 같은 인물에 잘 들어맞는다.
• 곡이 진행되는 동안 에스메랄다의 춤 장면이 끼어들어 이국적인 선율과 리듬이 잠시 섞인다. 축제의 흥이 가장 높아진 바로 뒤에 굴욕 장면이 이어지므로, 이 곡의 들뜬 분위기는 다음 장면을 더 아프게 만드는 장치이기도 하다.

대성당에 피신한 에스메랄다가 자기가 아니라 쫓겨난 이들을 위해 드리는 기도다.

• 에스메랄다의 대사는 데미 무어가 연기했고, 노래는 가수 하이디 몰런하워가 불렀다. 말하는 목소리와 노래하는 목소리를 다른 사람이 맡는 노래 대역의 대표적인 예다.
• 중간에 신자들이 재물과 명예를 구하는 기도를 합창으로 부른다. 에스메랄다의 소박한 독창과 이 합창이 맞부딪치며 노래가 한 장면의 극처럼 짜여 있다.
• 이 곡이 먼저 쓰였고, 「언젠가」는 나중에 더 희망적인 대안으로 쓰인 곡이었다. 감독인 트루스데일과 와이즈는 이 곡이 장면의 분위기에 더 잘 맞는다며 이 곡을 남겼다.
• 사운드트랙 음반에는 베트 미들러가 부른 팝 버전도 실렸다. 영화 속 판의 조용한 기도와 비교해 들으면 같은 선율이 얼마나 다른 정서를 낼 수 있는지 알 수 있다.

같은 여인을 두고 콰지모도는 빛을, 프롤로는 불을 노래한다. 두 곡이 한 트랙에 이어져 있다.

• 「지옥불」은 가톨릭의 고해 기도문인 콘피테오르(나는 고백합니다)를 부르는 사제들의 합창으로 시작한다. 그 위로 프롤로의 노래가 겹쳐 흐르는 대위법(서로 다른 선율을 동시에 겹쳐 짜는 기법)이 이 곡의 뼈대다.
• 사제들이 내 탓이오(메아 쿨파)라고 거듭 고백하는 동안 프롤로는 자기 잘못이 아니라고 부인한다. 기도문과 노랫말이 서로 어긋나며 그의 위선이 소리로 드러난다.
• 곡은 밝은 내림나장조에서 출발해 사단조를 거쳐 어두운 라단조에 자리 잡는다. 앞의 「천국의 빛」에서 이어지는 조바꿈(전조)이 빛에서 불로 넘어가는 흐름을 따라간다.
• 프롤로 역의 토니 제이는 낮고 깊은 목소리로 이 곡을 디즈니 악역 노래의 대표작으로 만들었다. 디즈니 영화 가운데서도 손꼽히게 어두운 장면이라는 평을 들었고, 등급 심의에서 문제가 되기도 했다.

콰지모도가 화형대에서 에스메랄다를 구해 종탑에 오르는 순간부터 대성당 공방전까지를 이끄는 큐다.

• 1996년 원반 음반에 실린 연주곡 가운데 가장 긴 6분 남짓의 큐다. 노래 없이 관현악과 합창만으로 구출과 공방전을 한 호흡에 이어 간다.
• 합창이 라틴어 성가를 앞세워 다시 전면에 나선다. 서막에서 심판을 예고하던 소리가 여기서는 싸움의 소리로 바뀌어 울리는 것처럼 들린다.
• 바로 앞의 큐 「불타는 파리」에서 들리던 행진풍의 금관과 북이 프롤로의 군대를 그렸다면, 이 큐에서는 종소리와 합창이 대성당 편에 서서 맞선다. 두 큐를 이어 들으면 대립 구도가 분명해진다.

영화 속 자리를 내주고 엔딩 크레디트로 옮겨 간 노래가 이야기를 극장 밖의 세상으로 넓혀 놓는다.

• 미국판 엔딩 크레디트에서는 R&B 보컬 그룹 올포원이 불렀다. 지역마다 다른 가수가 녹음한 판본이 따로 있다.
• 본래 영화 속 장면을 위해 쓴 노래였으나 「버림받은 이들을 도우소서」에 자리를 내주었다. 2021년 레거시 컬렉션에는 하이디 몰런하워가 부른 판본과 멩컨의 데모가 실려, 영화 속에 쓰였다면 어땠을지 짐작해 볼 수 있다.
• 정의로운 날을 기다리는 내용의 기도 같은 발라드로, 가스펠의 느낌이 묻어나는 것처럼 들린다. 비극적 원작을 고쳐 쓴 영화가 끝내 놓지 않은 희망을 요약하는 곡이다.