The Greatest Showman

오프닝을 여는 앙상블 곡으로, 서커스의 감각을 통째로 던진다.

• 도입의 짧고 반복되는 리듬 꼴(리듬 모티프)이 극이 끝날 때까지 여러 번 되돌아와 서커스 자체를 가리키는 표지가 된다.
• 다양한 악기와 박수, 발구르기 소리가 뒤섞여 무대의 소란함을 그대로 옮겨 놓는다.
• 후렴에서 여러 목소리가 겹쳐 쌓이는 방식은 서로 다른 존재들이 한 무대에 모인다는 극 전체의 주제를 미리 들려준다.
• 시상식이나 스포츠 경기 응원가로도 자주 쓰일 만큼 대중적으로 널리 퍼진 곡이다.

소년 시절 바넘의 소망을 그린 곡으로, 어른이 된 뒤에도 이어진다.

• 잔잔한 피아노 반주 위에 얹힌 선율은 소년 시절 바넘의 순진한 소망을 그대로 담아낸다.
• 곡 후반부 어른이 된 바넘과 채리티가 함께 부르며 같은 선율이 시간의 흐름을 잇는 다리 역할을 한다.
• 낮은 음역에서 시작해 서서히 음역을 넓혀 가는 구성은 꿈이 커져 가는 과정을 음악으로 그린 것이다.
• 원작 브로드웨이 무대 없이 영화를 위해 새로 쓰인 곡이라, 발라드 버전과 커버 버전이 이후 여러 가수에 의해 따로 녹음되었다.

소외됐던 이들이 처음 무대에 서며 규합되는 순간의 곡이다.

• 타악기와 관악기가 전면에 나서는 편곡은 무대에 처음 서는 단원들의 들뜬 에너지를 표현한다.
• 짧은 구호처럼 반복되는 후렴구는 다 같이 따라 부르기 좋게 설계돼 있다.
• 안무와 결합된 장면에서 음악의 박자가 배우들의 움직임을 그대로 이끄는 것을 들을 수 있다.

바넘이 필립 칼라일을 끌어들이는 술집 장면의 이중창이다.

• 술집을 배경으로 한 이중창(듀엣)은 서로 다른 세계에 속한 두 남자의 대화를 노래로 주고받는 형식으로 풀어낸다.
• 재즈풍의 리듬과 잦은 음정 도약은 유혹과 설득이 오가는 장면의 긴장감을 살린다.
• 무대 소품을 이용한 스텝과 노래가 함께 맞물리는 대목은 이 곡의 안무가 특히 회자되는 지점이다.

제니 린드가 무대에서 부르는 곡으로, 채워지지 않는 갈망을 그린다.

• 클래식한 창법으로 시작해 팝 발라드로 확장되는 구성은 두 장르를 오가며 인물의 이중적 위치를 들려준다.
• 후렴에서 음이 점점 높아지며 커지는 대목(크레센도)은 채워지지 않는 갈망을 소리로 표현한다.
• 극 중 노래를 부르는 배우와 실제 노래를 녹음한 가수가 다른 곡으로, 이 사실이 개봉 당시 화제가 되기도 했다.
• 시상식 무대에서도 여러 차례 공연되며 널리 알려졌다.

필립과 앤이 공중그네 위에서 마음을 확인하는 이중창이다.

• 공중그네 위에서 부르는 이중창(듀엣)은 노래와 곡예가 하나로 맞물려, 두 사람 사이의 거리를 몸짓으로도 보여 준다.
• 주고받는 짧은 선율 조각들이 점점 겹쳐지는 방식은 서로 다른 입장이 점차 하나로 모여 가는 과정을 들려준다.
• 신분과 세상의 시선이라는 장애물이 후렴 가사의 어조에 그대로 묻어난다.

밀려난 단원들이 스스로 존재를 선언하는 극의 절정곡이다.

• 낮고 절제된 저음으로 시작해 후렴에서 폭발적으로 커지는 구성은 억눌린 감정이 터져 나오는 순간을 음악으로 설계한 것이다.
• 짧고 강한 후크(반복되는 짧은 선율)가 곡 전체를 관통하며, 영화가 끝난 뒤에도 오래 기억에 남도록 설계돼 있다.
• 골든글로브 주제가상을 받았고 아카데미 주제가상 후보에도 올랐으며, 영화의 대표곡으로 꼽힌다.
• 배우 킬라 세틀이 부른 이 곡은 오디션 형식의 시연 영상이 공개 전부터 화제를 모으며 영화에 대한 기대를 키웠다.

위기를 지나 공동체가 다시 모이며 극을 닫는 곡이다.

• 앞서 등장했던 여러 주제 선율의 조각이 다시 섞여 나오며, 흩어졌던 이야기를 한데 모으는 역할을 한다.
• 손뼉과 발 구르는 소리를 강조한 편곡은 화려한 무대 악기 대신 사람들이 모여 부르는 노래에 가까운 느낌을 준다.
• 곡이 점점 커지며 많은 목소리가 합류하는 구성은 다시 모인 공동체의 크기를 소리로 보여 준다.