School of Rock

브루클린 클럽에서 노 베이컨시가 연주하는 첫 곡이다. 듀이가 혼자 솔로를 늘이다 객석으로 뛰어드는 장면이 이 노래 위에서 벌어진다.

• 각본가 마이크 화이트와 펑크 밴드 더 반달스의 기타리스트 워런 피츠제럴드가 함께 썼다. 가상의 밴드를 위해 만든 노래지만 진짜 클럽 밴드처럼 거칠게 들린다.
• 밴드는 노래를 끝내려 하는데 듀이만 솔로를 계속 이어 간다. 노래의 틀(곡 구성)을 무시하는 그의 연주가 대사 없이 그가 어떤 사람인지 알려 준다.
• 이 장면의 노 베이컨시는 마지막 경연에서 듀이와 다시 맞붙는다. 첫 곡이 이미 결말의 대결을 예고하는 셈이다(복선).

듀이가 로런스에게 키보드를 맡기며 처음 합주를 맞추는 대목에 흐른다. 피아노 반 모범생이 록 키보디스트로 바뀌는 순간이다.

• 도어스의 기타리스트 로비 크리거가 쓴 노래다. 록 밴드 곡이면서 금관악기와 현악기 편곡을 크게 들인 것으로 유명하다.
• 원곡의 중심은 레이 만자렉의 키보드다. 영화가 피아노를 배우던 아이에게 이 곡을 준 것은 클래식 건반과 록 건반이 생각보다 가깝다는 걸 보여 주는 선택처럼 들린다.
• 원곡 끝부분의 색소폰 독주는 재즈 연주자 커티스 에이미가 불었다. 록과 재즈, 관현악이 섞인 곡이라 아이들의 첫 교재로 잘 어울린다.

이론 수업과 합주 연습, 의상 준비를 빠르게 엮은 몽타주에 깔린다. 아이들이 하나의 밴드로 묶여 가는 시간을 노래 한 곡 길이로 압축한다.

• 라몬스의 곡 가운데서는 드물게 정치적인 노래다. 1985년 레이건 대통령의 독일 비트부르크 군인묘지 방문을 비꼬았다. 제목의 본조는 당시 그를 놀리던 별명이다.
• 몽타주(짧은 장면들을 이어 붙여 시간의 흐름을 줄여 보여 주는 편집) 장면에서 노래의 일정한 박자가 장면 전환의 속도를 이끈다.
• 반항의 노래를 아이들의 연습 장면에 붙인 데에는 장난기가 있다. 규칙의 학교에서 몰래 록을 배우는 일 자체가 작은 반항이기 때문이다.

경연 출전권을 따낸 뒤 돌아오는 밴 안에서 터져 나온다. 사기극이 진짜 밴드의 꿈으로 바뀌는 순간을 축하하는 노래다.

• 같은 음을 말발굽처럼 빠르게 되풀이하는 기타 리프(짧게 반복되는 악절)가 곡 전체를 끌고 간다. 달리는 밴의 속도와 그대로 겹친다.
• 도입부에서 로버트 플랜트가 높게 내지르는 외침은 이 곡의 상징이다. 운전석의 듀이가 그 외침을 따라 하는 모습은 블랙의 코미디 연기를 대표하는 장면이 되었다.
• 레드 제플린은 노래 사용 허락을 좀처럼 내주지 않기로 유명했다. 블랙이 엑스트라 관객 앞에서 찍은 부탁 영상이 이 곡을 영화에 들여왔다.
• 이 곡은 훗날 마블 영화 「토르: 라그나로크」에도 쓰였다. 그보다 십여 년 앞서 아이들 영화에서 먼저 길을 연 셈이다.

듀이가 바의 주크박스에 이 곡을 걸자 멀린스 교장의 굳은 얼굴이 풀린다. 엄격한 어른 안에 남아 있던 옛 팬의 모습이 드러나는 장면이다.

• 처음부터 끝까지 같은 리듬으로 쉬지 않고 긁는 기타가 곡의 심장 소리처럼 들린다. 기타리스트 워디 왁텔이 연주했고, 이 소리만 들어도 곡을 알아보는 사람이 많다.
• 제목은 톰 페티의 아내가 열일곱 살 무렵을 뜻하는 말을 남부 억양으로 했을 때 닉스가 다르게 알아들은 데서 나왔다고 닉스 자신이 밝혔다.
• 겉으로는 힘찬 곡이지만, 닉스는 삼촌과 존 레넌을 잃은 슬픔을 담았다고 말했다. 멀린스가 이 곡에서 지나간 시절을 떠올리는 장면과 잘 맞닿는다.
• 이 곡은 영화에서 아이들이 아닌 어른의 록을 맡는다. 듀이가 아이들에게 해 준 일을 교장에게도 해 주는 장면이다.

경연 무대에서 노 베이컨시가 부르는 노래로, 공식 음반에 크레이그 웨드런의 이름으로 실린 유일한 곡이다. 듀이가 싫어하는 매끈한 상업 록을 일부러 정확하게 그린다.

• 웨드런이 받은 주문은 2000년대 초 인기 밴드 크리드 같은 노래, 그것도 달착지근하고 거슬리게 써 달라는 것이었다. 일부러 공허하게 만든 곡이라는 점을 알고 들으면 더 재미있다.
• 파워 발라드(느리게 시작해 후렴에서 기타와 드럼이 크게 터지는 록 발라드)의 공식을 그대로 따른다. 감정을 크게 부풀리는 화법이 오히려 진심이 없어 보이게 만든다.
• 무대에서 노래하는 프론트맨 테오는 「렌트」의 애덤 파스칼이 연기했다. 파스칼은 직접 노래를 불렀다고 말하지만, 음반에는 가상의 밴드 노 베이컨시가 부른 것으로 적혀 있다.
• 바로 뒤에 이어지는 아이들의 노래와 견주어 듣도록 짜여 있다. 같은 록이라도 무엇이 살아 있고 무엇이 굳어 있는지를 두 곡의 대비로 보여 준다.

잭이 쓴 노래를 밴드가 경연 무대에서 처음 연주한다. 영화 내내 배운 모든 것이 이 한 곡에 모인다.

• 공동 작곡자 새미 제임스 주니어는 더 후의 「원트 겟 풀드 어게인」 키보드 도입부를 편곡해 보던 중 AC/DC를 닮은 악절이 떠올랐다고 회고했다. 듀이의 수업에 나온 밴드들이 곡 안에 녹아 있는 셈이다.
• 가사의 화법은 숙제와 규칙에 지친 아이가 선생에게 대드는 투다. 교사인 척하던 듀이와 학생들의 관계를 뒤집어 노래하는 재치가 있다.
• 곡 중간에 듀이의 기타 솔로와 토미카의 목소리가 차례로 앞에 나선다. 무대를 겁내던 아이가 노래하는 대목이 이 장면의 감정적 정점이다.
• 음반에서는 새미 제임스 주니어의 밴드 더 무니 스즈키가 블랙과 아이들의 연주를 받쳐 준다. 개봉 10주년 재회 행사에서는 어른이 된 출연진이 다시 모여 연주를 선보인 것으로 알려져 있다.

엔딩 크레디트에서 듀이와 아이들이 함께 부르는 AC/DC 커버다. 밴드가 된 아이들의 모습을 마지막으로 한 번 더 보여 주며 영화를 닫는다.

• AC/DC 원곡에서는 보컬 본 스콧이 직접 백파이프를 불었다. 록 밴드에 스코틀랜드 민속 악기를 들인 이 독특한 소리로 유명한 곡이다.
• 제목처럼 록 스타가 되는 길이 얼마나 고된지를 노래한다. 무대에서 쫓겨나며 시작한 듀이의 이야기를 끝맺기에 알맞은 고백처럼 들린다.
• 어른의 록을 아이들이 다시 부르는 커버(남의 노래를 새로 연주해 부르는 것)다. 영화의 출발점이었던 랭글리 스쿨스 음반의 정신이 마지막 곡에서 되살아난다.
• 음반에서는 5분 51초로 가장 긴 곡이다. 크레디트가 다 올라갈 때까지 자리를 지킨 관객에게 주는 앙코르 같은 자리다.