Frozen

얼음을 캐는 일꾼들의 노동요로 영화를 여는 곡이며, 후반부 엘사의 힘에 대한 은밀한 복선이 된다.

• 도입부의 낮고 무거운 남성 합창은 얼음을 정으로 쪼개는 노동의 리듬을 그대로 노래에 옮겨 놓은 것처럼 들린다.
• 짧게 되풀이되는 경고성 후렴 문구는 이 나라 사람들이 얼음의 위험함을 오래전부터 알고 있었음을 암시한다 — 후반부 엘사의 힘과 은밀히 이어지는 복선이다.
• 같은 선율 조각이 굳고 힘있게 반복되는 오스티나토 기법으로, 채석장의 규칙적인 손놀림을 음악으로 옮겼다.
• 노르웨이 민속 합창을 참고해 만든 도입 성가가 영화 첫 소리로 깔린다는 점도 눈여겨볼 만하다.

문 너머 언니를 그리워하는 어린 안나의 마음이 세월을 거치며 조금씩 낮아지는 편곡으로 그려진다.

• 명랑한 멜로디 아래 해가 갈수록 편곡이 옅어지고 느려지는 방식으로 시간의 흐름과 외로움의 깊이를 동시에 그린다.
• 짧은 동요풍 가락은 이후 자매가 재회하는 장면에서 악기로만 다시 연주되어, 말 없이도 두 사람의 관계를 떠올리게 하는 유도동기(라이트모티프) 구실을 한다.
• 세 번째로 들려주는 부분에서 문 두드리는 소리와 정적이 노래보다 더 큰 감정을 전한다는 점이 자주 언급된다.

오랫동안 갇혀 있던 안나가 대관식 날 처음 성문 밖으로 나서는 설렘을 노래한다.

• 걸음이 빨라지듯 상승하는 선율과 점점 두꺼워지는 오케스트라는 오랫동안 갇혀 있던 인물의 해방감을 그대로 옮긴다.
• 엘사와 안나가 같은 시간 다른 감정으로 부르는 대목이 겹치는 구성으로, 두 사람의 어긋난 마음을 동시에 들려준다.
• 크리스틴 벨의 발성은 안나의 밝고 들뜬 성격을 잘 드러낸다는 평도 있다.

안나가 왕자와 순식간에 사랑에 빠지는 장면의 이중창으로, 낭만적으로 들리지만 훗날 다르게 읽힌다.

• 서로 문장을 주고받으며 완성하는 대위법적 노랫말 구조는 두 사람이 마치 오래전부터 마음이 통했던 듯한 인상을 준다.
• 경쾌한 왈츠풍 리듬과 밝은 화성이 낭만적으로 들리지만, 지나치게 매끄러운 합의는 이야기 후반과 겹쳐 보면 다르게 읽힌다.
• 로페즈 부부는 이 곡을 지나치게 매끄러운 사랑 노래로 의도했다고 언급한 것으로 알려져 있다.

숨겨 온 힘을 드러내며 스스로를 옭아맨 규칙을 벗어던지는 엘사의 노래이자 영화의 대표곡이다.

• 절제된 저음으로 시작해 후렴마다 음역과 반주가 커지는 전형적인 뮤지컬 발라드의 구조를 따른다.
• 가슴에서 밀어 올리는 벨팅 창법으로 뻗는 마지막 고음은 아이디나 멘젤의 무대 경력에서 다져진 발성이 스크린으로 옮겨온 순간이다.
• 아카데미 주제가상을 받았고, 전 세계 수십 개 언어 더빙판이 화제가 되며 각국 가수의 해석이 비교 대상이 되었다.
• 해방의 노래처럼 들리지만 동시에 스스로 고립을 택하는 순간이기도 해서, 해석이 갈리는 지점으로 자주 거론된다.

트롤들이 결점 있는 사람도 사랑받을 수 있다며 부르는 익살스러운 합창으로, 절정 직전 숨을 고르게 한다.

• 시골 잔치 음악을 닮은 활기찬 리듬과 여러 목소리가 번갈아 끼어드는 합창 구성이 트롤 마을의 따뜻하고 부산스러운 공기를 그린다.
• 진지한 이야기 사이에 놓인 익살스러운 곡으로, 무거운 절정으로 가기 전 관객의 숨을 고르게 하는 구실도 한다.
• 짧고 단순한 후렴구를 여러 목소리가 돌림노래처럼 주고받아 공동체 전체가 함께 부르는 인상을 준다.

대관식 날의 설렘의 선율이 낮고 어두운 화성으로 되돌아와 이야기의 긴장을 끌어올린다.

• 대관식 날 불렀던 설렘의 선율이 그대로 돌아오지만 이번엔 낮고 어두운 화성으로 채색되어, 같은 가락이 전혀 다른 감정을 담아낼 수 있음을 보여준다.
• 장조였던 원곡이 단조에 가깝게 기울며 희망이 두려움으로 뒤집히는 대목은 이 영화에서 전조(조옮김)가 이야기에 가장 직접적으로 개입하는 순간이다.
• 이 대목이 정확히 어떤 결정으로 이어지는지는 직접 밝히지 않는 편이 첫 관람의 즐거움을 지킨다.