Evita

장례 합창이 끝나자마자 체가 끼어들어 온 나라의 애도를 비꼰다. 작품의 두 목소리가 처음 갈라지는 곡이다.

• 바로 앞의 라틴어 합창인 「에비타를 위한 레퀴엠」은 교회 음악처럼 엄숙하다. 그 직후 록 밴드가 들어오며 분위기가 뒤집히는 순간을 들어 볼 것.
• 선율은 2막의 「돈 크라이 포 미 아르헨티나」와 같은 뿌리에서 나왔다. 관객은 그 선율을 비꼬는 말투로 먼저 듣게 된다.
• 음반에서는 콤 윌킨슨이 불렀다. 1978년에는 무대판의 체 데이비드 에식스가 이 곡을 싱글로 냈다.
• 곡 끝에서 군중의 합창과 체의 목소리가 맞부딪친다. 숭배와 냉소라는 작품 전체의 구도가 이 몇 분 안에 다 들어 있다.

수도에 막 도착한 에바가 도시를 향해 자신을 선언하는 노래다. 1막에서 야망이 가장 노골적으로 드러난다.

• 라틴 춤곡의 리듬을 깔고 금관과 타악기가 몰아친다. 로이드 웨버가 록과 남미 춤곡을 한데 섞는 솜씨를 잘 보여 주는 곡이다.
• 앞서 마갈디가 부른 낡은 살롱풍 노래와 견주어 들으면 좋다. 시골에서 대도시로 무대가 옮겨 갔다는 것을 음악의 온도 차가 알려 준다.
• 에바의 선율이 높은 음으로 거듭 뛰어오른다. 위로 올라가려는 인물의 성격이 가락의 모양에 그대로 담긴 것처럼 들린다.

에바에게 쫓겨난 페론의 어린 정부가 홀로 부르는 노래다. 정치극 한복판에 잠깐 열린 사적인 자리다.

• 반주가 얇고 선율이 소박하다. 앞뒤 넘버의 웅장함과 대비되면서 짐 가방 하나 들고 떠도는 인물의 처지가 또렷해진다.
• 콘셉트 앨범에서는 바버라 딕슨이 불렀고, 1977년 싱글로도 나와 영국 차트에 올랐다.
• 1996년 앨런 파커의 영화판에서는 이 곡을 마돈나가 연기한 에바가 부른다. 같은 노래가 누구의 입에서 나오느냐에 따라 뜻이 달라진다는 점을 비교해 볼 만하다.

대통령궁 발코니에서 에바가 군중 앞에 서는 2막 첫 장면의 노래다. 1막에서 체가 비꼬던 선율이 여기서 진심의 얼굴로 돌아온다.

• 조용한 독백처럼 시작해 오케스트라가 한 겹씩 쌓이며 커진다. 연설이 점점 군중을 장악해 가는 과정을 소리의 두께로 보여 준다.
• 음악학자 존 스넬슨은 이 선율이 바흐의 「전주곡 C장조」와 그 위에 구노가 붙인 「아베 마리아」의 흐름을 떠올리게 한다고 보았다. 화음을 한 음씩 풀어 흐르게 하는 분산화음(아르페지오) 반주를 들어 볼 것.
• 줄리 코빙턴의 음반 녹음은 싱글로 나와 1977년 2월 영국 차트 1위에 올랐다.
• 무대에서는 런던의 일레인 페이지와 브로드웨이의 패티 루폰이 이 곡을 대표하는 명연으로 꼽힌다. 루폰은 이 배역으로 토니상을 받았다.
• 이 선율은 2막 끝 「에바의 마지막 방송」에서 다시 돌아온다. 같은 가락이 처음과 끝에서 어떻게 다른 무게로 들리는지가 이 작품의 핵심이다.

유럽 순방을 앞두고 에바가 측근들에게 옷과 화장과 이미지를 갖추라고 다그치는 노래다. 영광이 만들어지는 과정을 보여 준다.

• 짧고 끊어지는 리듬이 쉼 없이 몰아친다. 에바의 조급함과 그녀를 둘러싸고 바쁘게 움직이는 손들이 동시에 그려진다.
• 에바가 명령조로 던지는 말과 측근들의 짧은 응답이 번갈아 나온다. 노래 안에 권력의 위계가 그대로 담겨 있다.
• 줄리 코빙턴의 「돈 크라이 포 미 아르헨티나」 싱글 뒷면에 실린 곡이기도 하다.

체가 에바의 자선 재단에서 돈이 들고 나는 과정을 들뜬 노래로 풀어 놓는다. 숭배의 뒷면을 보여 주는 곡이다.

• 박자가 고르게 떨어지지 않는 불규칙 박자(변박)가 계속 발을 걸리게 한다. 돈의 흐름이 어딘가 어긋나 있다는 인상을 리듬으로 만든다.
• 가락은 경쾌하고 합창은 신이 나 있는데, 그 위에서 체의 말은 냉소적이다. 밝은 소리와 어두운 내용이 어긋나게 짜인 곡이다.
• 체가 해설자에서 고발자로 한 걸음 더 나아가는 대목이다. 무대판마다 이 장면의 군무와 연출이 크게 달라 공연을 비교해 보는 재미가 있다.

역사 속에서는 만난 적 없는 두 사람이 3박자 춤곡 위에서 정면으로 맞선다. 작품의 절정이다.

• 우아한 3박자 왈츠가 겉을 감싸고 있지만 주고받는 말은 칼날 같다. 형식의 품위와 내용의 날카로움이 맞물린다.
• 콘셉트 앨범에서 이 곡만 따로 런던 헨리 우드 홀에서 녹음했다. 실제 공연장 같은 울림을 얻기 위해서였다.
• 에바의 선율 끝이 조금씩 힘을 잃는 대목이 있다. 그녀의 병을 암시하는 장치처럼 들린다.
• 1996년 영화판에서는 마돈나와 안토니오 반데라스가 이 왈츠를 부른 것으로 알려져 있다. 무대판보다 춤과 카메라가 두 사람의 거리를 더 가깝게 잡는다.

작품의 마지막 노래다. 화려한 관현악이 걷힌 뒤 에바가 홀로 자신의 길을 돌아본다.

• 앞서 나온 주제들의 조각이 조용히 스쳐 지나간다. 한 사람의 생애가 짧은 노래 안에서 정리되는 것처럼 들린다.
• 반주가 크게 줄고 목소리가 앞으로 나온다. 발코니에서 군중을 압도하던 목소리와 비교해 들으면 같은 인물의 두 얼굴이 보인다.
• 노래가 끝난 뒤 무대에서 무엇이 이어지는지는 직접 확인하기를 권한다. 음악이 끝내 판단을 내리지 않는다는 점이 이 결말의 여운이다.