The Police

스팅이 파리의 홍등가 인근에서 겪은 경험을 바탕으로 쓴 곡으로, 거리의 여성에게 그만두라고 설득하는 노래다. 느린 리듬 위에 거친 호소를 얹은 창법이 밴드를 처음 세상에 알렸다.

• 도입부의 낮은 피아노 화음과 웃음소리는 스팅이 실수로 피아노 건반에 걸터앉으며 생긴 소리를 그대로 남긴 것으로 전해진다.
• 레게가 아니라 탱고에 가까운 느릿한 리듬 위에서 코플랜드의 하이햇이 절제된 엇박을 새긴다.
• 후렴에서 스팅이 가성으로 길게 뻗는 고음은 녹음 당시 한 번에 담아낸 테이크로 전해진다.
• 서머스의 기타는 코드를 가득 채우기보다 빈틈을 두는 재즈적 화음 배치로 곡 전체에 여백을 만든다.
• 라이브에서는 후반부 즉흥 구간을 길게 늘여 공연마다 다르게 변주하곤 했다.

무인도에 홀로 남겨진 고립감을 그린 노래로, 발매 즉시 영국 싱글차트 1위에 오르며 밴드를 스타덤에 올렸다.

• 도입부 아르페지오 리프는 서머스가 코러스 이펙트로 음을 겹겹이 번지게 만든 소리로, 밴드를 상징하는 기타 톤이 됐다.
• 두 음 이상을 더 얹은 열린 화음(애드나인 코드)으로 쌓은 그 리프는 단순한 세 음 화음보다 한층 영롱한 울림을 낸다.
• 코플랜드의 드럼은 레게의 엇박 커팅과 록의 직선적 비트를 오가며 긴장과 추진력을 동시에 만든다.
• 후반부 합창 구간에서 세 사람의 목소리가 겹겹이 쌓이며 번지듯 울린다.
• 베이스는 화려한 움직임 대신 멜로디를 받치는 쪽에 머물러 곡 전체의 균형을 잡는다.

이례적인 월드투어 직후 완성한 세 번째 앨범으로, 여기 실린 「돈트 스탠드 소 클로스 투 미」는 1982년 그래미상을 받았다.

• 대표곡 「돈트 스탠드 소 클로스 투 미」는 서늘한 신시사이저음 위에 교사와 학생 사이의 긴장을 그려낸다.
• 앨범 전반에서 세계투어로 다져진 단단한 라이브 합주 호흡이 느껴진다.
• 「드 두 두 두, 드 다 다 다」는 뜻보다 소리의 리듬감 자체를 즐기는 보컬 멜로디로 이루어져 있다.
• 서머스의 기타는 같은 리프를 반복하기보다 곡마다 화음 색채를 바꿔가며 다른 질감을 입힌다.

《고스트 인 더 머신》에 실린 곡으로, 짝사랑의 설렘과 망설임을 그린 밴드 치고는 보기 드물게 밝은 노래다.

• 곡을 여는 피아노 선율이 기타 대신 멜로디를 이끄는 드문 구성으로, 신시사이저를 두텁게 쌓아 만든 풍성한 사운드가 특징이다.
• 스팅의 가성 코러스가 여러 겹으로 쌓여 후렴을 포근하게 감싼다.
• 코플랜드의 드럼은 타이트한 디스코풍 비트에 가까워 이전 앨범들의 날카로운 레게 비트와는 결이 다르다.
• 브리지 구간에서 짧게 등장하는 신시사이저 음색 변화는 당시 밴드의 전자악기 실험을 보여준다.

밴드의 상업적 정점을 찍은 마지막 정규 앨범으로, 내밀한 불안과 성찰이 짙게 깔려 있다.

• 대표곡 「킹 오브 페인」은 어둡고 음울한 이미지를 나열하는 화법 위에 신시사이저와 마림바 음색이 서늘하게 깔린다.
• 앨범 전반에서 세 사람이 따로 녹음한 트랙이 많아 레이어가 겹겹이 쌓인 구조가 두드러진다.
• 「신크로니시티 II」는 일상의 권태와 격렬한 분노가 교차하는 구성으로 긴장감을 만든다.
• 타이틀곡 「신크로니시티 I」은 빠른 신시사이저 패턴 위에 코플랜드의 겹친 리듬(폴리리듬) 드러밍이 얹히며 앨범의 문을 연다.

집착과 감시를 그린 노래지만 널리 사랑 노래로 오해받으며 그해 가장 많이 팔린 싱글이 됐다.

• 곡을 여는 기타 리프는 서머스가 열린 화음(애드나인 코드)을 단 한 번의 테이크로 쳐낸 것으로 전해지며, 이후 수많은 곡에 인용되는 상징적 리프가 됐다.
• 코플랜드의 드럼은 화려한 채움 대신 절제된 패턴을 고수해 긴장감을 쌓아 올린다.
• 현악 편곡이 후반부에 조용히 더해지며 곡의 서늘한 정서를 한층 짙게 만든다.
• 스팅의 보컬은 절제된 저음으로 집착에 가까운 어조를 담담하게 읊조리듯 들려준다.
• 1997년 퍼프 대디가 이 리프를 샘플링해 전혀 다른 애도의 노래로 되살리기도 했다.