Talking Heads

CBGB 시절의 신경질적인 에너지를 가장 압축적으로 담은 데뷔 앨범의 대표곡이다.

• 티나 웨이머스의 반복적인 베이스 리프가 곡 전체를 떠받치며 긴장을 만든다.
• 번은 단어를 더듬듯 끊어 부르며 불안한 인물의 심리를 드러낸다.
• 중간에 갑자기 프랑스어로 바뀌는 구간은 불어에 능숙한 웨이머스의 제안에서 나왔다고 알려져 있다.
• 화려한 기타 솔로 대신 최소한의 악기만 써서 리듬과 목소리의 긴장에 집중하게 만든다.
• 《스탑 메이킹 센스》의 라이브 버전에서는 번 혼자 미리 녹음된 리듬 반주에 맞춰 기타를 치며 곡을 시작해 긴장감을 극대화한다.

지하로 숨어드는 인물을 그린 곡으로, 브라이언 이노와의 작업이 리듬 섹션을 한층 또렷하게 다듬었다.

• 당김음이 강한 리듬 기타와 베이스가 맞물려 춤곡에 가까운 긴장된 그루브를 만든다.
• 번은 초조하게 쏘아붙이듯 노래하며 숨어 지내야 하는 인물의 긴박함을 그린다.
• 브라이언 이노의 프로듀싱으로 각 악기의 소리가 또렷하게 분리돼 들린다.
• 《스탑 메이킹 센스》 라이브에서 번은 무대 위를 제자리 뛰기로 질주해 곡의 긴박함을 몸으로 표현한다.

리듬을 먼저 쌓고 그 위에 가사를 얹는 역순 작업 방식이 낳은, 토킹 헤즈 최고의 실험작 가운데 하나다.

• 반복되는 신시사이저 루프 위에 프란츠와 웨이머스의 리듬 트랙을 먼저 쌓고, 이후 가사와 멜로디를 더하는 역순 작업으로 만들어졌다.
• 번은 설교자처럼 말하듯 노래하는 구간과 노래하듯 흐르는 구간을 오가며 독특한 화법을 구사한다.
• 브리지에서 되풀이되는 구절은 거의 선언문처럼 반복되며 곡 전체의 중심축이 된다.
• 뮤직비디오에서 번이 선보인 끊어지는 듯한 몸짓은 안무가 토니 베이질의 조언을 받아 만들어졌다고 알려져 있다.

바하마의 스튜디오 녹음과 이노의 오버더빙 기법이 만들어낸, 밴드 창작력의 정점이다.

• 바하마 나소의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 녹음돼, 평소보다 느슨하고 뜨거운 분위기가 녹음에 묻어난다.
• 리듬 섹션을 먼저 겹겹이 쌓은 뒤 그 위에 기타와 목소리를 덧입히는 오버더빙 방식으로 만들어져, 코드 진행보다 리듬의 반복이 곡을 이끈다.
• 첫 곡 「본 언더 펀치스 (The Heat Goes On)」에서부터 여러 겹의 퍼커션과 기타가 교차하는 폴리리듬을 들을 수 있다.
• 에이드리언 벨루의 날카로운 기타 톤이 기존 네 명 편성과는 다른 두께를 더한다.

조지 클린턴의 펑크 공연에서 얻은 구호를 제목으로 삼아, 밴드에게 첫 대중적 히트를 안긴 곡이다.

• 신시사이저와 베이스가 만드는 묵직한 리듬 위에 합창처럼 반복되는 제목 구호가 곡의 중심을 이룬다.
• 조지 클린턴의 밴드 공연에서 관객이 외치던 구호를 프란츠가 가져온 것이 제목의 출발점이 됐다고 알려져 있다.
• 후렴마다 리듬 패턴이 조금씩 바뀌며 단조로움을 피한다.
• 라이브에서는 확장된 백보컬과 퍼커션이 더해져 스튜디오 버전보다 한층 두꺼운 소리를 낸다.

멤버들이 서로 악기를 바꿔 연주하며 만든, 밴드의 가장 따뜻하고 소박한 사랑 노래다.

• 녹음 당시 멤버들이 평소 쓰지 않던 악기를 서로 맞바꿔 연주해, 투박하고 순진한 느낌을 의도적으로 살렸다.
• 곡 전체가 사실상 한 가지 화음 진행 위에서 흘러가, 긴장보다 편안한 반복감을 준다.
• 번의 목소리는 이전 곡들의 신경질적인 톤과 달리 부드럽고 다정하게 흐른다.
• 제리 해리슨은 신시사이저로 베이스 라인을 맡았고, 번은 기타와 신시사이저를 오가며 연주했다.

아프리카 리듬에서 미국 남부의 가스펠과 브라스 밴드 사운드로 옮겨간 후기 토킹 헤즈를 보여준다.

• 무반주 합창으로 시작해 이전 앨범들의 긴장된 분위기와 다른 복음성가풍의 따뜻함을 들려준다.
• 중반부에 등장하는 금관 악기 편성은 미국 남부 브라스 밴드의 느낌을 가져온다.
• 아코디언 음색이 곡 전체에 민속적인 질감을 더한다.
• 후반부로 갈수록 합창과 금관이 겹겹이 쌓이며 행진곡처럼 마무리된다.