Rage Against the Machine

경찰 폭력에 맞선 데뷔 싱글로, 이후 밴드를 상징하는 곡이 됐다.

• 도입부 리프는 드롭D 튜닝으로 눌러 만든 두 음짜리 굵은 화음(파워 코드)이 절뚝이듯 반복되며 무게를 만든다.
• 베이스와 드럼은 절제된 펑크 리듬으로 리프가 숨 쉴 공간을 남겨 둔다.
• 델라로차의 창법은 절제된 랩조 벌스에서 후반부 절규에 가까운 외침으로 급격히 바뀐다.
• 브리지에서 모렐로는 픽업의 소리 전환 스위치(토글 스위치)를 빠르게 딸깍이며 마치 턴테이블을 긁는 듯한 소리를 만든다.
• 곡 끝의 후렴은 라이브에서 관객 전체가 함께 외치는 구간으로 굳어졌다.

랩과 메탈을 하나로 겹친 데뷔작으로, 이후 장르 지형을 바꿔 놓았다.

• 표지의 분신 사진은 앨범이 담은 저항의 태도를 시각적으로 먼저 선언한다.
• 곡들은 대부분 전통적인 기타 솔로 대신 반복되는 리프 자체가 곡의 중심을 이룬다.
• 모렐로는 와우 페달과 소리를 일부러 왜곡하는 이펙트(디스토션)를 겹쳐 써서 기타 소리를 사이렌이나 스크래치처럼 들리게 만든다.
• 스튜디오에서는 즉흥성을 살리려 대부분 즉석 연주로 녹음해, 곡마다 거친 질감이 살아 있다.
• 첫 곡 「봄트랙」의 도입부만 들어도 앨범 전체의 긴장감을 짐작할 수 있다.

군사 개입을 겨냥한 곡으로, 정치색이 짙어진 두 번째 앨범을 대표한다.

• 와우 페달을 밟았다 뗐다 하며 만든 리프는 사람 목소리처럼 울어대는 소리를 낸다.
• 커머포드의 베이스는 행진하듯 낮게 내려가는 선율로 곡 전체의 긴장을 지탱한다.
• 윌크의 드럼은 톰(북)을 강조한 타격으로 군악대 같은 분위기를 더한다.
• 중반부에는 다른 악기가 잠시 빠졌다가 다시 폭발적으로 되돌아오는 구간(브레이크다운)이 있어 곡의 극적인 낙차를 만든다.
• 라이브에서는 대개 공연의 첫 곡으로 쓰여 관객을 단숨에 끌어올린다.

증권거래소 앞에서 찍은 영상으로도 유명해진, 자본주의를 정면으로 겨냥한 곡이다.

• 브렌던 오브라이언의 프로듀싱은 이전보다 각 악기 소리를 선명하게 분리해 들려준다.
• 잔잔하게 시작하는 벌스는 후렴에서 멤버 여럿이 함께 외치는 합창으로 확장된다.
• 모렐로의 솔로 구간은 여전히 턴테이블 스크래치를 흉내 낸 주법으로 채워져 있다.
• 곡 말미의 후렴 반복은 점점 겹겹이 쌓이는 목소리로 긴장을 고조시킨다.

밴드가 상업적으로 가장 높이 올랐던 시기의 기록이다.

• 전작보다 좌우로 넓게 배치된 기타 이펙트가 스테레오 공간을 가득 채운다.
• 커머포드의 베이스는 여러 곡에서 왜곡된 음색을 써서 기타와 구분이 모호해질 만큼 두껍다.
• 가사가 다루는 로스앤젤레스 폭동과 노동 운동의 역사는 곡의 제목과 분위기에도 배어 있다.
• 「게릴라 라디오」의 도입 리프는 방송 잡음을 흉내 낸 소리로 시작한다.

탈퇴 직전 완성한 커버 앨범의 수록곡으로, 밴드가 자란 뿌리를 되짚었다.

• 원곡의 전자음 멜로디를 모렐로가 이펙트로 흉내 낸 기타 선율로 옮겨 놓았다.
• 델라로차의 랩은 원곡의 리듬감을 살리면서도 한층 거칠고 공격적인 톤으로 부른다.
• 리듬 섹션은 무거운 기타 아래에서도 원곡의 춤곡 같은 그루브를 놓치지 않는다.
• 커버곡 선곡 전체를 함께 들으면 이 밴드가 랩과 펑크, 록에서 무엇을 빌려 왔는지 드러난다.