Guns N' Roses

무명 시절 로스앤젤레스에 막 도착했을 때의 낯설고 위협적인 느낌을 담은 곡으로, 밴드의 데뷔 싱글이었다.

• 도입부의 되풀이 리프(짧게 반복되는 기타 선율)는 슬래시가 기타 목을 오르내리며 만들어낸 날카로운 음으로, 도시의 위협적인 소음을 흉내 낸 듯 들린다.
• 리프 다음에 이어지는 액슬의 비명에 가까운 첫 소절은 곡 전체의 긴장을 단번에 끌어올린다.
• 스티븐 애들러의 드럼은 절제된 필인(짧은 장식 연주)으로 곡을 밀어붙이다가, 후반부 브레이크 구간에서 잠깐 숨을 고른다.
• 뮤직비디오는 다큐멘터리에 가까운 촬영으로, 화려한 무대 연출 대신 밴드의 날것 그대로의 에너지를 담았다.

당시 연인이었던 에린 에벌리를 향한 마음을 담아 완성한 곡으로, 밴드의 곡 중 가장 널리 사랑받는 노래가 됐다.

• 도입부의 순환하는 아르페지오(한 음씩 끊어 치는 화음) 리프는 슬래시가 손 풀기용으로 치던 것을 그대로 살린 것으로 알려졌다.
• 초반의 부드러운 기타 선율과 후반부 하드록으로 폭발하는 편곡의 낙차가 이 곡의 핵심이다.
• 곡 끝에 등장하는 기타 솔로는 여러 번 겹쳐 녹음해 소리를 두껍게 쌓는 방식(오버더빙)으로 완성됐다.
• 액슬의 보컬은 낮은 읊조림에서 시작해 후반부로 갈수록 절정의 고음으로 치닫는다.

투어 버스 안에서 시작된 즉흥적인 후렴구가 공연장을 가득 채우는 떼창으로 자라난 곡이다.

• 후렴구의 떼창 부분은 투어 버스 안에서 즉흥적으로 주고받던 흥얼거림에서 비롯됐다고 전해진다.
• 곡 후반부에서 갑자기 빨라지는, 같은 박자를 두 배 빠르게 몰아치는 구간은 라이브에서 관객을 가장 뜨겁게 만드는 대목이다.
• 슬래시의 기타 솔로는 곡의 속도가 빨라지기 직전, 팽팽한 긴장을 만들며 등장한다.
• 스튜디오 버전보다 라이브에서 이 곡의 엔딩이 훨씬 길게 늘어나는 경우가 많다.

무명 밴드를 세계적인 그룹으로 바꿔 놓은 데뷔 앨범으로, 거칠고 다듬어지지 않은 사운드가 그대로 힘이 됐다.

• 프로듀서 마이크 클링크는 스튜디오 기교를 최소화하고 밴드가 실제 무대에서 내는 소리에 가깝게 녹음했다.
• 앨범 전체의 곡 순서는 거칠고 빠른 곡으로 시작해 서정적인 곡을 거쳐 다시 폭발하는 흐름으로 짜여 있다.
• 대표곡 「It's So Easy」에서는 더프 매커건의 베이스가 리듬의 중심을 단단히 잡아 준다.
• 슬래시의 기타 음색은 앨범 전체에서 거의 흔들림 없이 일관되게 유지된다.

《Use Your Illusion》 시기의 야심을 가장 잘 보여주는 곡으로, 하드록 밴드가 오케스트라와 만난 결과물이었다.

• 곡은 액슬이 직접 연주하는 피아노로 문을 열며, 이후 현악 오케스트라 편곡이 서서히 더해진다.
• 후반부로 갈수록 밴드 전체가 합류하며 곡의 규모가 커지는 구성은, 절-후렴을 반복하는 짧은 록 곡의 틀을 크게 벗어난다.
• 슬래시의 기타 솔로는 오케스트라 위로 길게 뻗어 나가며 곡의 절정을 이끈다.
• 뮤직비디오는 당시로서는 이례적으로 긴 분량과 서사를 담아, 노래 한 곡을 한 편의 짧은 영화처럼 만들었다.

전쟁과 소통의 단절을 이야기하는 곡으로, 화려한 무대 뒤에 자리한 밴드의 사회적 시선을 보여준다.

• 곡은 영화 「폭력탈옥」의 대사를 딴 음성 샘플과 휘파람 멜로디로 조용히 시작한다.
• 잔잔한 도입부 이후 갑자기 터져 나오는 하드록 리프는 극적인 대비를 만든다.
• 스튜디오 녹음본의 드럼은 스티븐 애들러가 쳤으며, 《Use Your Illusion》 두 앨범에서 그가 연주한 유일한 곡이다.
• 슬래시의 솔로는 감정을 절제하며 쌓아올리다 후반부에 폭발적으로 터진다.

십 년 넘는 작업 끝에 나온 앨범으로, 이전과는 전혀 다른 방식으로 완성된 건즈 앤 로지스의 새로운 얼굴이었다.

• 제목곡은 기타리스트 버킷헤드와 로빈 핀크를 비롯해 여러 연주자의 파트를 겹겹이 쌓은 다층적인 편곡으로 이루어져 있다.
• 전자음과 프로그래밍된 소리가 기존 건즈 앤 로지스에는 없던 질감을 더한다.
• 후반부의 기타 솔로들은 서로 다른 연주자의 스타일이 겹쳐지며 하나의 곡 안에 여러 색깔을 담는다.
• 곡 전체 길이와 구성은 전형적인 절-후렴 구조보다 훨씬 복잡하게 짜여 있다.