Madonna
평생 자신의 이미지와 음악을 거듭 다시 만들어내며 대중음악 그 자체를 무대로 삼은 예술가였다.
한눈에 보기 🔭💭
일부 지명 좌표 출처(가공): GeoNames (CC BY 4.0) · Pleiades (CC BY 3.0)
함께한 사람들 ⏳🌊
- 가족마돈나 루이즈 포르탱
다섯 살 때 세상을 떠난 어머니로, 평생의 상실감을 남겼다.
- 스승크리스토퍼 플린
지역 발레 교습소 선생으로 게이 클럽 문화와 자기표현을 처음 가르쳐 준 인물이다.
- 동료스티븐 브레이
초기 밴드 시절부터 함께한 작곡·프로듀싱 파트너였다.
- 후원시모어 스타인
병상에서 데모 테이프를 듣고 사이어 레코드와의 계약을 결정한 레이블 대표였다.
- 동료윌리엄 오빗
「레이 오브 라이트」의 전자음 사운드를 함께 만든 프로듀서였다.
- 경쟁레이디 가가
2010년대 초 신곡의 유사성을 둘러싼 비교로 언론의 화제가 된 후배 스타였다.
I. 베이시티의 소녀 · 1958–1976
(베이시티) 1958년 8월, 미국 미시간주 베이시티에서 태어났다. 본명은 마돈나 루이즈 치코니였다. 아버지 실비오 치코니는 자동차 공장 엔지니어였고, 어머니 마돈나 루이즈 포르탱은 프랑스계 캐나다인 혈통의 신실한 가톨릭 신자였다. 여섯 남매 중 셋째로 태어나 어릴 때부터 유난히 눈에 띄는 아이였다고 전해진다. (상실) 다섯 살 되던 해 어머니가 유방암으로 세상을 떠났다. 이른 이별은 평생 되풀이되는 상실과 그리움의 정서로 남아, 훗날 「오 파더」나 「프라미스 투 트라이」 같은 곡에서 어머니를 향한 애도로 되돌아왔다. (계모) 아버지는 얼마 지나지 않아 집안일을 돕던 여성과 재혼했고, 엄격한 가톨릭 가정의 규율 속에서 자랐다. 미사를 거르지 않는 신앙생활은 답답했지만, 교회 음악과 의례의 이미지는 훗날 그의 무대와 앨범 커버 곳곳에 되돌아와 자리 잡았다. (끼) 학창 시절 치어리더와 체조 선수로 활동할 만큼 신체적 끼가 넘쳤고, 지역 발레 교습소에서 춤을 배우기 시작했다. 이때 만난 교습소 선생 크리스토퍼 플린은 그의 재능을 가장 먼저 알아본 어른이었다. 플린은 그를 디트로이트의 게이 클럽에 데려가 춤과 자유로운 자기표현을 처음 경험하게 해 준 인물로 전해진다.
II. 뉴욕의 무명 시절 · 1977–1981
(디트로이트) 미시간대학교에 무용 전공 장학생으로 입학했지만, 1978년 더 큰 무대를 찾겠다는 생각으로 학교를 그만두고 단돈 35달러를 들고 뉴욕으로 떠났다. (뉴욕) 뉴욕에서의 초년은 궁핍했다. 도넛 가게와 패스트푸드점에서 일하며 생활비를 벌었고, 한때 미술 수업용 모델로 누드 사진을 찍기도 했다고 알려져 있다. 수년 뒤 이 사진들이 다시 공개돼 화제가 됐을 때도 숨기지 않고 받아들였다. (댄서) 앨빈 에일리 무용단에서 잠시 활동했고, 디스코 가수 패트릭 에르난데스의 유럽 투어에 백업 댄서로 참여해 파리까지 건너갔다. 그러나 남의 무대에서 배경으로 머무는 삶에 만족하지 못하고 다시 뉴욕으로 돌아왔다. (드럼) 연인이던 댄 길로이에게 기타와 드럼을 배워 밴드 「브렉퍼스트 클럽」에서 처음엔 드러머로 활동했다. 이후 스티븐 브레이와 밴드 「에미」를 꾸려 직접 곡을 쓰기 시작했고, 브레이는 데뷔 전 데모 테이프를 함께 만들었고, 2집 「라이크 어 버진」부터 곡을 함께 쓰는 핵심 동료가 됐다.
III. 데뷔와 스타덤 · 1982–1986
(데모) 댄스테리아 클럽의 디제이 마크 카민스가 그의 데모 테이프를 사이어 레코드에 전달했다. 레이블 대표 시모어 스타인은 심장 수술 후 병실에 누운 채로 테이프를 듣고 즉석에서 계약을 결정했다는 일화가 전해진다. (데뷔) 1982년 싱글 「에브리바디」로 데뷔했고 1983년 첫 앨범 「마돈나」를 냈다. 댄스 비트 위에 경쾌한 보컬을 얹은 곡들이 클럽과 라디오에서 동시에 호응을 얻었다. (처녀) 1984년 두 번째 앨범 「라이크 어 버진」으로 폭발적인 인기를 얻었다. 웨딩드레스를 입고 침대 위를 구르듯 공연한 MTV 비디오 뮤직 어워드 무대는 신부의 이미지와 도발적인 몸짓을 겹쳐 놓은 그의 스타일을 상징하는 장면이 됐다. (머티리얼) 같은 해 「머티리얼 걸」로 소비주의를 풍자하면서도 스스로 그 이미지에 갇히는 역설을 보여줬다. 1985년 배우 숀 펜과 결혼해 1989년까지 함께했다.
신부의 순백 이미지와 도발적 몸짓을 겹쳐 놓아 스타덤의 출발을 알린 곡이다.
- 도입부 신스 베이스라인이 통통 튀며 시작되고 곧 간결한 드럼머신 비트가 얹힌다.
- 후렴에서 목소리는 가늘고 높은 음역을 써서 소녀 같은 순진함을 흉내내듯 노래한다.
- 브리지에서 리듬이 잠시 비워지며 긴장을 만들고 다시 후렴으로 터진다.
- 1984년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 웨딩드레스를 입고 무대 바닥을 구르며 부른 퍼포먼스가 이 노래를 상징적 사건으로 만들었다.
소비주의를 풍자하려 했던 곡이 오히려 그를 가두는 별명이 됐다.
- 혼 섹션과 신스가 뒤섞인 밝은 편곡이 1950년대 할리우드 글래머를 흉내낸다.
- 보컬은 가볍고 장난스러운 어조를 유지하며 풍자적 태도를 드러낸다.
- 뮤직비디오는 마릴린 먼로의 「다이아몬드는 여성의 최고의 친구」 장면을 재연해 아이러니를 강조한다.
- 후렴의 반복 구절이 손쉽게 따라 부르게 만들어 당대 유행어가 됐다.
IV. 신앙과 도발의 정점 · 1989–1994
(신앙) 1989년 앨범 「라이크 어 프레이어」에서 가톨릭의 종교적 이미지와 세속적 욕망을 나란히 놓았다. 불타는 십자가와 성흔을 다룬 뮤직비디오에 종교단체의 항의가 거세지자, 광고 모델로 썼던 펩시는 수백만 달러 규모의 광고 계약을 철회했다. (투어) 1990년 블론드 앰비션 투어에서 장 폴 고티에가 디자인한 콘 모양 브래지어 의상을 입고 무대에 섰다. 싱글 「보그」와 함께 뉴욕 볼룸 문화에서 비롯된 보깅 춤을 대중 앞에 처음 소개하며 성소수자 언더그라운드 문화를 메인스트림으로 끌어올렸다. (성) 1992년 사진집 「섹스」와 앨범 「에로티카」를 동시에 내놓으며 성적 표현의 경계를 더 밀어붙였다. 판매량은 많았지만 비평적 반응은 차가웠고, 과도한 노출이라는 평가가 뒤따랐다. (도전) 1994년 앨범 「베드타임 스토리즈」는 전작보다 초반 판매는 줄었지만 평단의 대체로 호의적인 평가를 받았다. 스스로 쌓아온 도발의 이미지가 한계에 다다랐음을 느끼며 다음 방향을 고민하기 시작했다.
종교적 이미지와 세속적 열망을 뒤섞어 펩시와의 계약 파기까지 불러온 파문의 곡이다.
- 도입부 흑인 가스펠 합창단의 화음이 성당 같은 울림으로 곡을 연다.
- 목소리는 이 앨범에서 한층 낮아지고 깊어진 질감을 보여주며 가스펠 보컬 전통에 가깝게 다가간다.
- 기타 리프와 오르간 소리가 록과 소울 사이를 오가며 곡의 무게를 더한다.
- 코러스 파트에서 다층적 화음이 쌓이며 절정으로 치닫는 구성이 특징이다.
뉴욕 볼룸 문화의 보깅 춤을 메인스트림 무대로 끌어올린 블론드 앰비션 투어의 대표곡이다.
- 하우스 음악의 반복적인 베이스 리프와 셔플 비트가 곡 전체의 뼈대를 이룬다.
- 랩처럼 속삭이듯 읖는 구간에서 할리우드 황금기 스타들의 이름을 나열하는 대목이 인상적이다.
- 보컬은 낮고 절제된 톤을 유지하다가 후렴에서 살짝 풀어진다.
- 뉴욕 볼룸 문화에서 비롯한 보깅 춤이 뮤직비디오와 투어 무대 전체를 관통하는 안무로 쓰였다.
V. 모성과 재창조 · 1996–1999
(에비타) 1996년 영화 「에비타」의 주인공 역을 맡아 오랜 꿈을 이뤘다. 뮤지컬 노래에 맞춰 발성 훈련을 새로 받으며 목소리의 폭을 넓혔고, 이 영화로 골든글로브 여우주연상을 받았다. (모성) 같은 해 처음으로 엄마가 됐다. 이 변화는 음반 작업에도 조용히 스며들어, 이전의 도발적 어조 대신 내면을 들여다보는 성찰적인 색채가 짙어졌다. (영성) 유대교 신비주의 전통인 카발라를 비롯한 영성 수행에 관심을 쏟으며 명성 너머의 의미를 찾아 나섰다. 이런 탐색은 1998년 앨범 「레이 오브 라이트」의 신비로운 분위기로 이어졌다. (파트너) 프로듀서 윌리엄 오빗과 손잡고 전자음악을 전면에 세운 사운드로 전환했다. 「레이 오브 라이트」는 평단의 큰 호평을 받으며 그해 그래미상 여러 부문을 가져갔고, 비평가들은 이를 음악적 재탄생으로 평가했다.
모성과 영성 탐구가 윌리엄 오빗의 전자음과 만나 신비로운 분위기를 만든 재창조의 상징이다.
- 현악 편곡과 중동풍 선율이 신비롭고 어두운 분위기를 자아낸다.
- 윌리엄 오빗이 입힌 전자음 질감이 당시 사운드의 전환을 상징한다.
- 보컬은 낮은 음역에서 절제된 호흡으로 흐르며 신비주의적 분위기를 강조한다.
- 뮤직비디오에서 검은 옷을 입고 사막 같은 공간을 떠도는 이미지가 곡의 정서와 맞물린다.
VI. 런던 시절 · 2000–2008
(영국) 영화감독 가이 리치를 만나 2000년 결혼해 영국으로 거주지를 옮겼다. (뮤직) 같은 해 앨범 「뮤직」에서 프랑스 프로듀서 미르바이스와 함께 보코더로 처리한 로봇 같은 목소리와 미니멀한 전자 비트를 선보이며 또 한 번 사운드를 바꿨다. (불화) 2003년 앨범 「아메리칸 라이프」는 전쟁을 다룬 이미지로 논란을 불렀고, 해당 뮤직비디오를 자진 철회했다. 같은 해 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 함께 무대 위에서 입을 맞추는 공연을 선보여 세대를 넘나드는 상징적 장면을 남겼다. (컴백) 2005년 앨범 「컨페션스 온 어 댄스플로어」로 프로듀서 스튜어트 프라이스와 함께 디스코 사운드로 돌아와 평단과 대중 모두의 환영을 받았다. 이 무렵 자선단체 '레이징 말라위'를 세워 말라위의 아이들을 돕는 활동을 시작했고, 가이 리치와의 결혼은 2008년 끝이 났다.
미르바이스와의 작업으로 보코더 사운드를 전면에 내세운 또 한 번의 사운드 전환이다.
- 보코더로 처리된 목소리가 로봇 같은 질감을 내며 곡 전체를 관통한다.
- 미니멀한 전자 비트와 통통 튀는 신스 리프가 반복되며 춤을 유도한다.
- 브리지에서 피아노 리프가 깜짝 등장해 전자음 사이에 숨통을 틔운다.
- 단순한 후렴 구절의 반복이 클럽에서 쉽게 따라 부를 수 있게 설계됐다.
아바의 리프를 샘플링해 디스코 뿌리로 돌아온, 비평과 대중 모두의 환영을 받은 컴백곡이다.
- 아바의 「기미 기미 기미」 신스 리프를 샘플링한 인트로가 곡 전체의 훅이 된다.
- 디스코풍의 4분의 4박 댄스 비트와 스트링 편곡이 70년대 댄스홀 정서를 되살린다.
- 보컬은 밝고 가벼운 톤을 유지하며 춤곡의 들뜬 분위기를 전달한다.
- 뮤직비디오 속 발레 연습실 장면과 시계 이미지가 시간과 기다림이라는 주제를 시각화한다.
VII. 계속되는 재발명 · 2008–2026
(변신) 2008년 이후에도 팀버랜드, 퍼렐 윌리엄스 같은 당대의 젊은 프로듀서들과 작업하며 「하드 캔디」 등의 앨범으로 변신을 이어갔다. (경쟁) 2010년대 초반에는 레이디 가가의 「본 디스 웨이」가 자신의 「익스프레스 유어셀프」를 연상시킨다는 논쟁이 일며 둘 사이의 비교가 언론의 화제가 됐다. 이런 비교는 세대를 이어 재창조를 거듭해 온 그의 궤적을 되비추는 사건으로 남았다. (세계) 2012년 「엠디엔에이」, 2015년 「리벨 하트」를 통해 라틴·일렉트로닉 사운드를 계속 흡수하며 나이와 무관하게 도발적인 무대를 이어갔다. (마담엑스) 2019년 앨범 「마담 엑스」에서는 포르투갈 파두 선율과 세계 각지의 음악을 끌어와 총기 폭력과 불평등 같은 사회 문제를 정면으로 다뤘다. 이 시기 한동안 리스본에 머물며 작업했다. (기념) 2023년부터 2024년까지 데뷔 40여 년을 기리는 셀러브레이션 투어를 열었다. 투어를 준비하던 2023년 중 세균 감염으로 중환자실에 입원했다는 소식이 소속사를 통해 공식적으로 전해졌고, 이후 회복해 투어를 이어갔다. (유산) 수십 년에 걸친 끊임없는 음악적·이미지적 재창조는 이후 세대 팝스타들에게 하나의 전형이 됐다. 대중음악 산업 안에서 성소수자 문화를 가시화하고 종교·성·소비를 둘러싼 금기에 끊임없이 질문을 던진 예술가로 남았다.
덜 알려진 이야기
초기 밴드 「브렉퍼스트 클럽」에서 그는 처음엔 보컬이 아니라 드러머로 활동했다. 연인이자 밴드 동료였던 댄 길로이에게 드럼을 배워 무대에 섰고, 이후에야 앞으로 나와 노래를 부르기 시작했다. 초기 밴드 시절의 기록이 많이 남아있지 않은 탓에, 이 사실은 훗날 전기 작가들이 당시 동료들의 증언을 모아서야 정리할 수 있었다. 사이어 레코드의 설립자 시모어 스타인은 심장 수술을 받고 병원에 누운 채 데모 테이프를 전달받아 듣고 그 자리에서 계약을 결정했다는 일화가 전해진다. 이는 레이블 역사 다큐멘터리와 스타인 본인의 인터뷰를 통해 뒤늦게 자세히 알려진 이야기로, 데뷔 당시에는 그저 신속한 계약 성사 정도로만 보도됐다. 데뷔 당시부터 직접 곡을 쓰고 프로듀싱에 참여하겠다는 뜻을 굽히지 않았다고 전해진다. 이 고집은 데뷔 앨범부터 공동 작곡자 크레딧을 지켜낸 배경이 됐지만, 당시 보도는 그저 신인 가수의 등장으로만 다뤄져 이 뒷이야기는 오래 묻혀 있었다.
용어 노트 📚🔎
하우스 뮤직
시카고의 한 클럽 '웨어하우스'에서 비롯된 이름이라, 창고라는 뜻의 영어 낱말이 그대로 음악 이름이 됐다. 전자 드럼머신으로 만든 반복적인 4박 비트 위에 단순한 베이스 리프와 보컬 샘플을 쌓아 올려 춤추게 만드는 음악 스타일이다. 체육 시간에 다 같이 같은 동작을 반복하며 박자를 맞추는 것처럼, 하우스 뮤직도 단순한 리듬을 끝없이 반복해 몸이 저절로 움직이게 만든다.
보코더
사람 목소리를 전자적으로 변조해 로봇이나 기계가 말하는 듯한 소리로 바꿔주는 장치다. 마이크에 대고 노래를 부르면 그 목소리의 높낮이 정보를 가져와 합성음에 입혀, 기계가 노래하는 듯한 효과를 낸다. 게임에서 캐릭터 목소리를 변조기로 바꾸는 것과 비슷한 원리다. 음성 통신 분야에서는 전화선으로 목소리를 압축해 전송하는 기술로도 쓰인다.
보깅
패션 잡지 「보그」의 이름을 땄다고 전해진다. 잡지 화보 속 모델들의 각진 포즈를 흉내내는 데서 시작됐다는 설명이다. 1980년대 뉴욕 흑인·라틴계 성소수자들의 볼룸 문화에서 발전한 춤으로, 팔과 손으로 각진 포즈를 빠르게 만들어내며 패션 화보처럼 몸을 움직인다. 친구들과 사진 찍을 때 포즈를 빠르게 바꿔가며 장난치는 것과 비슷하지만, 보깅은 그 포즈 하나하나가 정교하게 다듬어진 춤의 동작이 된다.
가스펠
복음이라는 뜻의 영어 낱말에서 왔다. 미국 흑인 교회에서 부르던 찬양 음악을 가리킨다. 여러 목소리가 겹쳐 쌓이며 점점 커지는 합창과, 감정을 쏟아내듯 자유롭게 변주하는 솔로 보컬이 특징이다. 반 전체가 돌림노래를 부르다가 한 사람이 튀어나와 자기 마음대로 가락을 바꿔 부르는 장면을 떠올리면 비슷하다.
샘플링
다른 노래나 소리의 일부를 그대로 가져와 새 곡 속에 집어넣는 제작 기법이다. 옛 사진을 잘라 새 콜라주 작품에 붙이는 것과 비슷한 원리로, 과거의 소리가 새로운 맥락에서 다시 살아난다. 과학 실험이나 설문조사에서는 전체 중 일부를 뽑아 조사하는 것을 가리키는 전혀 다른 뜻으로 쓰인다.
백비트
4박자 리듬에서 둘째와 넷째 박을 강하게 쳐서 리듬에 탄력을 주는 드럼 연주법이다. 그네를 탈 때 뒤로 밀렸다가 앞으로 튕겨 나가는 반동의 느낌과 비슷하게, 백비트는 곡에 통통 튀는 탄력을 만든다.