Erykah Badu

「바두이즘」의 대표 싱글로, 데뷔와 동시에 바두를 네오소울의 얼굴로 세운 곡이다.

• 도입부 콘트라베이스 풍 베이스라인과 전자피아노 화음이 재즈 클럽 같은 공기를 만든다.
• 보컬은 힘주지 않고 말하듯 노래하며, 후렴에서 살짝 음을 밀어 올리는 대목이 귀를 붙잡는다.
• 드럼은 느슨한 스윙감의 비트로, 붐뱁 리듬을 재즈 쪽으로 눕혀놓은 듯한 질감을 낸다.
• 뮤직비디오에서 머리에 두른 헤드랩은 이후 바두를 상징하는 이미지가 됐다.

실황 녹음으로만 완성된 곡으로, 스튜디오 밖에서 즉흥으로 빚어지는 바두의 또 다른 얼굴을 보여준다.

• 스튜디오 버전 없이 공연 실황에서 즉흥으로 완성된 곡으로, 관객의 환호와 합창이 그대로 녹음에 담겼다.
• 후반부로 갈수록 보컬이 격해지며 대화체 노랫말을 랩에 가깝게 쏟아낸다.
• 밴드가 한 코드 진행 위에서 계속 변주하며 긴장을 쌓는 즉흥 합주(잼) 구조가 특징이다.
• 관객과 주고받는 후렴 부분은 이후 그의 라이브 공연에서 빠지지 않는 순서가 됐다.

「마마스 건」시절 자기 치유라는 주제를 가장 잘 담아낸 곡으로, 소울콰리안스의 손길이 짙게 배어 있다.

• 훵크 기타 리프와 느린 템포 위에서 보컬이 숨을 길게 끌며 여유 있게 노래를 풀어간다.
• 후렴에서 코러스가 겹겹이 쌓이며 두께를 만드는 대목이 곡의 정서적 절정이다.
• 빌보드 핫 100 6위, R&B 차트 6주 1위에 오르며 앨범 밖에서도 널리 알려졌다.

제이 딜라와의 협업이 가장 선명하게 드러나는 트랙으로, 이 시기 바두의 음악적 방향을 보여준다.

• 제이 딜라가 다듬은 신시사이저 루프가 몽환적인 분위기를 이끈다.
• 보컬은 낮은 음역에서 시작해 후렴으로 갈수록 점차 올라가며 상승감을 준다.
• 베이스라인이 드럼과 약간 어긋난 타이밍으로 들어오며 특유의 나른한 그루브를 완성한다.
• 인트로의 신스 사운드는 곡이 시작되기 전 방향을 잃은 듯한 느낌을 의도적으로 연출한다.

샤피크 후사인과 조지아 앤 머드로우가 함께 만든 곡으로, 바두의 음악이 개인의 치유에서 사회적 발언으로 옮겨가는 지점을 보여준다.

• 반복되는 루프와 후렴구가 곡 전체를 떠받치는 뼈대 역할을 한다.
• 보컬은 절제된 톤으로 이야기하듯 흐르다가 후반부에 코러스와 함께 두꺼워진다.
• 샘플링된 음원의 먼지 낀 듯한 질감(로파이)이 오래된 레코드를 듣는 느낌을 준다.
• 7분 가까운 러닝타임 동안 리듬이 점진적으로 쌓이며 변화한다.

딜리 플라자 원테이크 영상으로 큰 화제를 모은 곡으로, 음악과 퍼포먼스가 하나로 맞물린 대표 사례다.

• 느리고 절제된 베이스라인과 최소한의 타악기가 노래의 공간을 넓게 비워둔다.
• 보컬은 속삭이듯 시작해 후렴에서 감정을 살짝 밀어 올린다.
• 원테이크로 촬영된 뮤직비디오는 음악과 별개로 큰 화제를 모으며 곡의 서사를 시각적으로 확장했다.
• 브리지에서 코러스가 겹쳐 쌓이며 만드는 여운이 곡의 마지막 인상을 남긴다.

믹스테이프 「벗 유 케인트 유즈 마이 폰」의 중심곡으로, 후기 바두의 실험적인 작업을 보여준다.

• 낮은 음역대에서 흘러가듯 노래하다가 후렴에서 멜리스마를 살짝 얹는다.
• 믹스테이프 전체를 전화라는 하나의 주제로 엮은 구성 안에서 이 곡이 중심을 잡는다.
• 미니멀한 편곡이 보컬의 디테일을 더 선명하게 들리게 한다.