BIGBANG

초기 부진을 딛고 얻은 첫 번째 정상 - 자체 작사·작곡 이미지를 굳힌 곡이다.

• 도입부의 절제된 신스 사운드와 잔잔한 비트는 이후 폭발하는 후렴과 대비를 이루며 긴장을 쌓는다.
• 멤버별로 다른 음색과 톤이 벌스(절)마다 교차하며, 한 사람이 부르는 발라드가 아니라 다섯이 나누는 이야기라는 인상을 준다.
• 후렴 직전 긴장을 끌어올리는 짧은 구간(프리코러스)에서 리듬이 잠시 비워지는 지점은 라이브 무대에서 관객의 함성이 가장 크게 터지는 대목으로 꼽힌다.
• 뮤직비디오 속 각 멤버가 다른 인물로 등장하는 설정은 곡의 화자가 하나가 아니라 여럿이라는 해석을 낳았다.

그룹을 정점에 올려놓은 이별 노래이자, 서사형 뮤직비디오로도 회자되는 곡이다.

• 느린 템포의 발라드 힙합 편곡 위에 태양의 호소력 짙은 보컬이 얹히며 곡 전체의 정서를 이끈다.
• 후렴에서 여러 목소리를 겹쳐 쌓은 목소리(코러스 더빙)는 슬픔을 혼자가 아니라 함께 짊어지는 듯한 느낌을 만든다.
• 이야기 중심의 드라마 형식 뮤직비디오는 노래를 짧은 영화처럼 풀어내, 곡의 서사를 시각적으로 완성한다.
• 라이브 무대에서 후반부 애드리브가 조금씩 달라지는 점은 팬들 사이에서 꾸준히 비교되는 감상 포인트다.

세계 투어의 문을 연 곡으로, 그룹의 최대치 스케일과 화려함을 상징한다.

• 묵직한 신시사이저와 전자음이 쌓아 올리는 도입부는 곡 전체의 웅장한 분위기를 예고한다.
• 후렴 직전 짧고 강하게 반복되는 구절(훅)이 무대 위 화염 연출과 맞물려, 노래와 조명·불꽃이 하나의 장면으로 묶인다.
• 래퍼 파트의 박자를 타는 방식(플로우)은 박자를 앞서거니 뒤서거니 하며 긴장감을 만들고, 이후 여러 후배 그룹의 랩 편곡에도 영향을 줬다고 평가된다.
• 안무 중 팔을 크게 젖히는 포인트 동작은 후렴의 강한 박에 정확히 맞물려, 무대 전체가 한 번에 폭발하는 인상을 준다.

메이드 시리즈 두 번째 싱글 「A」에 실린 곡으로, 자신감 넘치는 태도를 전면에 내세운다.

• 쿵쿵 울리는 저음의 전자 베이스와 단순하지만 강렬한 훅이 곡 전체를 지배한다.
• 벌스(절)마다 랩과 보컬이 빠르게 교차하며, 짧은 구간마다 다른 멤버의 개성이 드러난다.
• 후렴에서 반복되는 짧은 구호 같은 구절은 공연장에서 관객이 그대로 따라 외치는 대표적인 떼창 대목이다.

정점을 지난 자리에서 스스로를 돌아보며, 화려함 뒤의 불안을 드러낸 곡이다.

• 잔잔한 어쿠스틱 기타와 절제된 비트 위에 랩과 보컬이 담담하게 흘러가며 고백에 가까운 분위기를 만든다.
• 후렴에서 힘을 빼고 부르는 창법은 화려한 퍼포먼스곡들과 뚜렷이 대비된다.
• 곡의 화자가 스스로를 낮추는 태도는 데뷔 십 년 차 아이돌이 마주한 성취와 회의를 함께 보여 준다는 평가를 받는다.

입대를 앞두고 팬들에게 건넨 인사로, 이별을 앞둔 담담한 정서를 담았다.

• 잔잔한 신시사이저와 단순한 리듬 위에 멤버들의 목소리가 번갈아 얹히며 편지를 읽어 주는 듯한 분위기를 만든다.
• 후렴의 멜로디는 크게 고조되지 않은 채 잔잔히 흘러가, 헤어짐을 차분히 받아들이는 태도를 드러낸다.
• 화려한 안무 대신 절제된 동작으로 채워진 무대 연출은 이 곡이 공연용이 아니라 인사말에 가깝다는 인상을 강조한다.

완전체 복귀를 알린 곡으로, 지나온 시간과 변하지 않은 우정을 돌아본다.

• 따뜻한 어쿠스틱 기타 사운드와 절제된 드럼은 화려했던 과거 히트곡들과 달리 성숙하고 차분한 색을 낸다.
• 네 멤버의 목소리가 번갈아 나오는 벌스(절) 구성은 오랜만의 재회를 확인시키듯 서로를 주고받는 느낌을 준다.
• 후렴에서 크게 힘주지 않는 창법은 십수 년을 함께한 팀이 굳이 증명하지 않아도 되는 여유를 담고 있다는 해석을 낳았다.