2NE1

데뷔 싱글로, 화려한 색감과 당당한 태도로 기존 걸그룹의 이미지를 뒤집었다.

• 도입부의 강한 신시사이저 사운드는 당시 유행하던 미국 팝·힙합 프로덕션을 적극적으로 끌어온 결과다.
• 이채린의 랩 파트는 짧은 구간에서도 또박또박 힘을 준 발음으로 리더의 존재감을 드러낸다.
• 후렴에서 네 사람의 목소리가 겹겹이 쌓이는 부분(코러스 더빙)은 각자 다른 음색을 하나의 소리로 모아낸다.
• 무대에서는 절도 있는 군무보다 개인기에 가까운 동작을 배치해, 각 멤버의 개성을 강조하는 안무로 짜였다.

정규 1집 「투 애니원」의 타이틀곡으로, 데뷔 초의 거친 사운드에서 한층 세련된 프로듀싱으로 넘어가는 시기를 보여준다.

• 후렴 직전 긴장을 끌어올리는 짧은 구간(프리코러스)에서 박봄의 고음이 곡의 분위기를 단숨에 바꾼다.
• 808 베이스와 절제된 타악기 편곡은 2010년대 초반 미국 힙합 프로덕션의 영향을 짙게 보여준다.
• 랩과 보컬이 번갈아 등장하는 벌스(절) 구성은 네 사람의 역할 분담을 뚜렷하게 들려준다.
• 안무에서 반복되는 팔 동작은 후렴 리듬의 강세와 정확히 맞물려, 곡의 박자를 시각적으로 설명해 준다.

그룹의 정체성을 가장 압축적으로 보여준 곡으로, 발표 당시 각종 광고와 예능에서 인용되며 유행어처럼 쓰였다.

• 전주부터 등장하는 거칠고 단순한 신시사이저 훅은 곡 전체를 관통하는 핵심 구절로, 한 번만 들어도 기억에 남는다.
• 이채린의 랩은 짧고 끊어 치는 플로우로 박자에 말을 정확히 태우며, 곡의 당당한 태도를 발음 자체로 표현한다.
• 후렴에서 네 사람이 한 목소리로 외치듯 부르는 부분은 팬들 사이에서 가장 자주 따라 부르는 킬링 파트로 꼽힌다.
• 무대 연출에서는 대형을 자주 바꾸는 대신 한 사람씩 클로즈업되는 순간을 배치해, 각 멤버의 존재감을 차례로 드러낸다.

화려한 댄스곡들과 결이 다른 곡으로, 그룹이 가진 발라드 역량과 정서적 깊이를 보여준다.

• 어쿠스틱 기타와 절제된 현악 편곡은 앞선 댄스곡들과 뚜렷하게 대비되는 분위기를 만든다.
• 박봄의 보컬은 꺾어 부르는 창법을 절제하고 담백한 음색으로 곡을 이끌어, 감정을 과장하지 않고 전달한다.
• 이채린의 랩 파트가 노래 중간에 짧게 배치되어, 발라드 속에서도 그룹 고유의 색을 놓치지 않는다.

서태지와 아이들의 1995년 동명곡에 대한 오마주로 새로 작곡된 곡으로, 양현석이 몸담았던 세대의 음악적 유산이 후배 걸그룹을 통해 다시 소환되었다.

• 무거운 록 사운드였던 원곡과 달리 신스와 808 베이스 중심의 현대적인 사운드로 새롭게 작곡되었다.
• 후렴 직전 랩과 보컬이 교차하는 구간은 원곡의 멜로디 골격을 지키면서도 2010년대의 리듬감을 덧입혔다.
• 박봄의 애드리브는 원곡보다 절제된 방식으로 배치되어, 리메이크임에도 과하지 않은 균형을 유지한다.
• 뮤직비디오는 원곡 발표 당시의 사회적 메시지를 직접 재현하지 않고, 대신 그룹 각자의 도시적인 이미지를 앞세워 시대 차이를 드러냈다.

해체 발표 약 두 달 뒤 공개된 마지막 싱글로, 새 무대 없이 음원으로만 발표되며 조용한 작별을 알렸다.

• 잔잔한 피아노 반주로 시작하는 도입부는 이전 곡들의 화려함과 대비되는 담담한 분위기를 만든다.
• 공민지가 떠난 뒤 남은 세 사람(이채린·박봄·산다라박)의 목소리가 번갈아 등장하는 구성은 각자의 몫을 마지막으로 한 번씩 나누어 갖는 인상을 준다.
• 후렴의 멜로디는 높은 음으로 치닫지 않고 담담하게 끝나, 헤어짐의 정서를 절제된 방식으로 표현한다.
• 별도의 무대 활동 없이 음원으로만 공개된 점 자체가, 이 곡을 둘러싼 이야기의 일부로 회자된다.